Fils du chanteur Louis Chedid et petit-fils de l'écrivaine et poétesse d'origine libanaise et égyptienne Andrée Chedid (qui écrira plus tard les paroles de certaines de ses chansons), Matthieu Chedid commence très tôt la musique, en faisant notamment les chœurs pour son père sur la chanson T'as beau pas être beau, accompagné de sa sœur Émilie en 1978. Il fait ensuite partie de petits groupes, jouant avec Julien Voulzy ou encore Pierre Souchon (les fils respectifs de Laurent Voulzy et d'Alain Souchon). Ils forment d'ailleurs quelques groupes éphémères, comme Tam Tam avec Mathieu Boogaerts, Les Bébés fous ou Les Poissons rouges. Son ami d'enfance Cyril Houplain participe à la création de son univers visuel.
Sa carrière de musicien l'amène ensuite à accompagner les artistes les plus divers, aussi bien en concert que sur des albums : NTM, Tryo, Sinclair, Billy ze kick, Nina Morato (avec qui il apparaît sur la scène de l'Eurovision en 1994), Guesch Patti, Gérald de Palmas, Vanessa Paradis, Faudel, Arthur H ou Brigitte Fontaine. Matthieu Chedid est avant tout un guitariste, admirateur de Jimi Hendrix.

En 1997, il sort son premier album solo Le Baptême, introduisant le personnage de -M- qu'il se crée (en même temps que sa célèbre coupe de cheveux). Véritable double scénique (un peu à la manière de Ziggy Stardust pour David Bowie), il permet à Matthieu Chedid de se « lâcher » et d'exprimer un univers rempli de candeur. Assez vite c'est par la scène qu'il s'impose, d'abord dans des petites salles, et lors de premières parties.
À cette époque, il joue souvent en solitaire ou en duo avec le violonceliste Vincent Ségal, samplant ses parties guitares. Dans l'album Le Baptême, enregistré dans la maison de campagne familiale, il se révèle comme un guitariste et un multi-instrumentiste accompli, qui à l'instar de quelque prédécesseurs de la scène funk rock parisienne des années 1990 (Sinclair avec qui il a joué, Vercoquin présent sur le disque, Juan Rozoff, F.F.F…) mélange avec une belle aisance des styles musicaux et des sons différents, ce qui détonne à l'époque dans l'univers de la chanson française. L'album connait un succès d'estime, mais ne s'imposera veritablement qu'au bout de plusieurs mois avec la sortie du single Machistador. Ce ne sera qu'avec la tournée et l'album suivant que M connaitra un succès beaucoup plus large. Pour l'anecdote, sa petite sœur (alors âgée de onze ans à l'époque), Anna Chedid participe à l'album en prêtant sa voix pour les choeurs dans Nostalgic du cool

Après avoir collaboré avec Vanessa Paradis, il sort en 1999 son deuxième album Je dis aime. Cet album contient de nombreux tubes (Je dis aime, Onde sensuelle,Monde virtuel, Le Complexe du corn-flakes, Mama Sam), et il y reprend Close To Me de The Cure. Il s'en vend plus de 200 000 exemplaires.
Il est souvent accompagné sur scène et parfois en studio (accompagnement, arrangement) de Cyril Atef, batteur et percussionniste, et Vincent Segal, violoncelliste et parfois à la basse ou aux kass-kass. Tout deux forment le groupe Bumcello. Le troisième homme est DJ Shalom, qui réalise les samples sur certaines chansons. On a également pu voir parfois à ses côtés son ami le trompettiste Ibrahim Maalouf ainsi que le flûtiste Magic Malik.
Ses concerts contribuent grandement au succès de l'artiste. Jouant sur son image, chaque live est un vrai spectacle où il fait partager le monde de son personnage, -M-. La scène est agrémentée de couleurs acidulées et de toutes sortes d'objets que l'on croirait sortis du fond de son grenier (ce qui est d'ailleurs en partie le cas). Il remplit ainsi la mythique scène de l'Olympia, fait une tournée des grands festivals français (Festival des Vieilles Charrues, Francofolies, Solidays, Printemps de Bourges) et gagne la Victoire de la musique de l'interprète masculin de l'année. Le CD/DVD Live Le Tour de M est un souvenir sonore de cette tournée.

En 2003, -M- réalise une des musique du film Les Triplettes de Belleville, la même année il sort Labo M, un disque expérimental et essentiellement instrumental. Après avoir rodé son album au printemps durant une courte tournée (L'Avantour), Qui de nous deux ? sort à l'automne 2003, contenant notamment les titres Qui de nous deux, La bonne étoile ou encore Mon ego. Plus doux, cet album a été marqué par la naissance de sa fille Billie, pour qui a été créée par le luthier Cyril Guérin une guitare spéciale, toute rose.
La tournée qui suit, préparée en résidence à la Coopérative de Mai, est un énorme succès. -M- joue presque toujours à guichet fermé et remplit Bercy par trois fois. Sébastien Martel (ancien guitariste du groupe Vercoquin et du groupe Las Ondas Marteles ayant aussi sorti deux albums solo, Ragalet et Coitry?) rejoint le groupe de musiciens à l'occasion de cette tournée. La tournée finit à Londres après être passée par toutes les grandes salles françaises et la plupart des grands festivals francophones.Ce fut pour lui aussi l'occasion de découvrir pour la première fois le pays de ses racines: l'Egypte( Andrée Chedid naît au Caire le 20 mars 1920 et son père naît à Ismaïlia le 01 janvier 1948). Il fait donc un concert au Caire en été 2004, et profite pour en faire la visite!
Un CD/DVD live sort fin 2005, portant notamment trace de la chanson inédite En tête à tête.
En 2005, il interprète Est ce que tu aimes avec Arthur H sur l'album Adieu tristesse. En 2006, Guillaume Canet lui demande de faire la bande originale de son film Ne le dis à personne. En 2007, il a collaboré avec Sean Lennon (fils cadet de John Lennon) pour créer "L'éclipse", un remix et traduction de la chanson "Parachute" de ce dernier. Chedid a fait la traduction, le chant et les instruments. Il effectue également la tournée de Vanessa Paradis en tant que guitariste, après avoir participé à son album Divinidylle.
Il participe à la journée du Handicap invisible au profit de l'UNAFTC (Union nationale des associations de familles de traumatisés crâniens) le dimanche 8 juin 2008 au Bataclan à Paris, il clôture le spectacle par un concert d'une heure et joue entre autres deux chansons inédites dont Mister Mystère, présente sur l'album Libido de Brigitte Fontaine.

Le 7 septembre 2009 sort le cinquième album (en comptant Labo M) de -M-, Mister Mistère. Cet album contient des titres comme Le roi des ombres, Est-ce que c'est ça?, Mister Mystère et Amssétou directement influencé par Amadou et Mariam et dont le clip, réalisé par Guillaume Canet, fait un parallèle entre sa tournée française et son séjour au Mali. Un album créée sous le signe de la famille où l'on peut retrouver sa sœur Anna et son frère Joseph. Son père quant à lui, a remixé l'intégralité de l'album. Il raconte: Face à eux, je ne peux ni tricher, ni faire semblant. Et tout s'est fait de manière naturelle (…) Je suis d'abord parti avec Joseph à la campagne pour que l'on joue ensemble. Anna, ma petite soeur, nous a rejoints. Du coup, elle est musicienne et sera musicienne sur la tournée. Emilie, l'aînée, m'a aidé sur le montage des films. Quant à mon père, il a carrément sauvé le disque (…) J'avais tout fini, enregistré, mixé et masterisé. Il avait suivi tout cela de loin. (…) Il avait compris qu'il fallait tout épurer. Alors il a refait tout le disque, il a enlevé le maquillage. La différence est notoire… Avant, c'était un album psychédélique et seventies qui faisait penser à ce que j'avais déjà enregistré. Mon père a donné un peu d'âme à tout ça. Sans lui, je n'aurais pas été capable de me dénuder à ce point-là. Un album, donc, plus brut, plus mature, plus sensuel, où Matthieu fait face à certains de ses démons.
Le début de la tournée intitulée "Les saisons de passage" a débuté en novembre 2009. Sur cette tournée à travers la France, la Suisse et la Belgique, Matthieu s'est séparé de son violoncelliste Vincent Segal et de son guitariste Sebastien Martel au profit d'Anna et Joseph. Selon lui, pour donner à des plus jeunes musiciens, le trac des premiers spectacles. Dans les anciens, seuls son batteur et percussionniste de toujours Cyril Atef, et Shalom, aux platines, restent de la partie.

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• Mais ce serait une grossière erreur de résumer l'histoire de la fameuse formation norvégienne à un titre, aussi célèbre soit-il. Contrairement à ce que beaucoup pensent, les membres du groupe A-ha sont d’authentiques musiciens, avec un avant et un après " Take On Me ". Voici brièvement leur histoire et leur trajectoire qui prouvent que ce sont des artistes à part entière !

• Paul a 10 ans quand il fait la connaissance de Magne, d'un an son cadet. Celui-ci est un enfant assez réservé, encore très perturbé par la mort de son père, ex-musicien du groupe Bet Solve's, survenue deux ans plus tôt dans un accident d'avion. Il n'a qu'une passion, la musique, partagée entièrement avec Paul. Cela va les réunir et les lier pour toujours. Paul compose depuis longtemps déjà et nourrit de grandes ambitions. Il écrit de petits textes, accompagnés de musiques qu'il enregistre sur un magnétophone amateur. Il joue de la guitare, de la batterie et de la basse. Magne, quant à lui, gratte inlassablement sa guitare et s'initie au synthé sur un modèle bon marché. Ils ne possèdent pas des instruments d'une qualité exemplaire, mais qu'importe ! Leur seul but est de jouer, de s'entraîner et de se perfectionner. A tel point qu'en 1977, alors qu'ils sont encore adolescents, ils montent leur premier groupe baptisé " Spider Empire ".

• Au duo d'origine, ne tardent pas à se joindre d'autres musiciens, Viggo Bondi et Oysten Jevanord. Ils se rebaptisent " Bridges " et jouent sans compromission une musique intense inspirée de leurs idoles, les Doors.
Mais en 1981, l'enthousiasme au sein du groupe " Bridges " n'y est plus. Fatigués de cette carrière à pas de fourmi, Paul et Magne voient plus grand. Ils veulent à tout prix devenir d'excellents musiciens, les meilleurs, et devenir mondialement célèbres. C'est ainsi qu'ils décident de mettre un terme à " Bridges " pour réaliser leur plus chère ambition : partir tenter leur chance à Londres. " On en a bavé " se souviennent-ils, " et plus d'une fois on s'est privé de dîner ". C'est d'ailleurs par manque d'argent qu'ils se décident à rentrer à Oslo.

• Mais les deux compères ne s'avouent pas vaincus pour autant. Cette expérience leur a beaucoup appris sur la scène musicale anglaise. Forts de cet acquis, ils sont fermement décidés à regagner Londres dès qu'ils auront amassé à nouveau l'argent nécessaire. Leur premier objectif est cependant de trouver un chanteur pour leur groupe. Ils connaissent Morten Harket depuis quelque temps déjà. Il est le chanteur d'un groupe soul music, " Soldier Blue ". Ils se décident donc à convaincre Morten de les accompagner. " Souldier Blue " ne lui apportant plus entière satisfaction, ce dernier se laisse gagner par l'enthousiasme.

• A l'été 1982, ils s'installent loin de tout dans le bungalow de vacances des parents de Paul. Avec des sacs de couchage, quelques ustensiles de cuisine, des micros, des synthés et un magnétophone, ils ébauchent leur collaboration. Paul couche des idées sur le papier, Magne travaille les arrangements, Morten chante. Ils composent ainsi la première version de " Living a boy's adventure tale ". " Lesson one ", qui deviendra par la suite " Take on me ", prend forme à la même époque. Pendant tout l'été, nos trois norvégiens travaillent comme des fous.

• A l'arrivée de l'hiver, ils se décident alors à faire le grand plongeon. Après deux jours et deux nuits consacrés au mixage final de leur cassette, Paul et Morten s'embarquent sur le ferry le 2 Janvier 1983 à destination de l'Angleterre. Magne, plus sentimental que les autres, les rejoint une semaine plus tard le temps de dire au revoir à son amie Heidi. Peu de temps après leur arrivée à Londres en janvier 1983, Magne et Morten feuillettent le carnet de notes de Paul et tombent sur le titre d'une chanson de Jim Morrison (Les Doors) dont ils aiment la sonorité : " A-ha ". Pourquoi ne pas en faire le nom du groupe ? Une onomatopée dont les dictionnaires leur confirment qu'elle signifie, dans toutes les langues, l'étonnement, la surprise, le plaisir, le rire ou la satisfaction. Voilà comment A-ha est né, tout simplement…

• Après plusieurs allers et retours entre l'Angleterre et la Norvège, Ils font la connaissance de John Ratcliff et Terry Slater (Celui qui a découvert " Queen " et " Duran Duran "). Favorablement impressionnés par leur travail, ils deviennent leurs managers. Le groupe est entre de bonnes mains, et tout démarre très vite. C'est Andy Wickham, responsable de Warner Bros en Angleterre qui le premier s'offre à signer le groupe. Talonné par ses concurrents, il n'hésite pas à porter l'avance promise de 25 000 livres à 125 000 livres. En décembre 1983, A-ha vient enfin de trouver une maison de disques.

• L'album Huntinh High and Low voit finalement le jour, et le 45 T qui en est extrait, "Take on Me", est lancé sur le marché. Il passe complètement inaperçu ! Les garçons se désespèrent et la Warner s'impatiente. Un des dirigeants américains, Jeff Ayeroff, décide alors de s'en mêler. Convaincu du potentiel de A-ha, il leur donne la chance de remixer " Take on Me ". Il ne manque alors plus au groupe qu'une vidéo d'un genre nouveau pour accrocher le public. C'est chose magistralement faite grâce à l'astucieux Steve Barron. Ce mélange de fiction et de réalité est un vrai petit chef-d'œuvre et, dès sa sortie, le 45 T " Take on Me " se classe immédiatement dans le Top 20 américain.

• C'est au soir d'une dure journée, le 9 Octobre 1985, que la nouvelle tombe comme une bombe : A-ha est n° 1 aux Etats-Unis ! Et ce n'est qu'un début : " Take on Me " atteindra sans problème le sommet de tous les hit-parades européens. En France, la chanson se maintiendra vingt quatre semaines de suite au Top 50. En Février 1986, leur second 45 T, " The Sun Always Shines on TV ", se classe sans hésitation en tête des charts britanniques. Dans l'ensemble des pays européens, c'est le titre le plus programmé en radio pendant de nombreuses semaines. Il est temps désormais de préparer le second album. A-ha entre en studio à Londres en Avril 1986. Ils n'en sortent qu'en Mai, le temps d'un passage éclair au festival pop de Montreux (Suisse). Pendant qu'ils terminent l'enregistrement de leur album, Terry Slater met sur pied leur première tournée à travers le monde. A-ha s'attaque avec entrain aux répétitions de son prochain show. Bien qu'ils n'aient encore jamais joué en public, ils abordent l'épreuve en toute confiance. Pour s'être produits maintes fois sur scène du temps de leurs premiers groupes, Paul, Magne et Morten ne manquent pas d'expérience.

• C'est le 2 Juin 1986 à Perth en Australie que A-ha donne son premier concert (Depuis cette date jusqu'à 2002, le groupe aura donné 400 concerts au total dans le monde). La presse mondiale s'est déplacée en bloc pour assister à l'événement. Encore inconnu un an auparavant, le groupe a désormais des millions d'yeux braqués sur lui. Deux mille privilégiés assistent à cette première mondiale. Dès le premier morceau, " Train of Thought ", le délire gagne la salle entière. Tous acclament, dansent, applaudissent, en redemandent. Durant une heure, le groupe enchaîne quatorze morceaux, ceux de son premier album et quatre inédits de celui à venir. Il se révèle aussi efficace sur scène que sur vinyle. Morten tient le devant de la scène avec assurance et chante d'une voix puissante et remarquablement juste. Alors que nombreux étaient ceux à avoir parié sur le bide, A-ha réussit haut la main son examen de passage. Et ce n'est que la première étape d'une tournée de neuf mois (157 concerts) !

• Dans le même temps, le troisième single, " Hunting High and Low ", confirme A-ha comme l'un des groupes majeurs des années 80. Comme ses aînés, il se classe allègrement en tête des charts, et prouve que Paul, Magne et Morten ne sont pas le trio éphémère d'un seul tube. Leur premier album s'est vu couronner de platine dans de nombreux pays : Allemagne, Australie, Autriche, Belgique, Canada, Danemark, Etats-Unis, France, Suède et Suisse (Au total, 7.800.000 exemplaires vendus).

• En Juillet, Août et Septembre 1986, c'est au tour des Etats-Unis de recevoir A-ha en tournée. Là, comme plus tard au Japon et dans les différents pays d'Europe, ils remportent un large triomphe. En Novembre, la France ne fera pas exception. Les organisateurs, devant la ruée de fans, se voient même dans l'obligation d'ajouter des dates à celles initialement prévues. En Octobre, un quatrième 45 T, " I've Been Losing You ", précède de quelques mois la sortie de l'album " Scoundrel Days ". Il confirme tous les espoirs (Vendu à plus de 5.600.000 exemplaires). Toujours la même pop rock sensible et sophistiquée, empreinte d'un charme infaillible et d'une douce mélancolie. L'album est de même facture. " I've Been Losing You " et " Cry Wolf ", les deux premiers 45 T extraits de l'album, connaissent à leur tour les honneurs des hit-parades internationaux. A la suite d'une tournée éreintante de neuf mois, le groupe s'octroie enfin un repos bien mérité dans sa Norvège natale. A-ha est alors sollicité pour co-écrire, avec John Barry, la chanson du nouveau James Bond. Après des précédents aussi flatteurs que Paul McCartney et Duran Duran. Le résultat n'est autre que " The Living Daylights ", un disque que le trio ne classe pas à part dans sa carrière. " C'est une chanson de A-ha comme les autres, sauf que nous l'avons prêtée à un film. Nous sommes conscients d'avoir été choisis davantage en raison de nos chiffres de vente que de nos qualités musicales. Mais c'est sympa quand même ! ".

• Le groupe entreprend une nouvelle tournée française à l'été 1987. Cette fois, seule la partie méridionale de l'Hexagone est visitée. " Lors de notre dernière venue en France, nous avions été obligés d'annuler les dates prévues dans le Sud par manque de temps. Cet été, nous étions plus disponibles. Nous avons donc décidé de revenir. Nous aimons beaucoup jouer en France. "
Sur scène, A-ha joue entièrement sa musique. Avec le soutien d'un percussionniste qui n'est autre que le batteur de Bridges, le premier groupe de Paul et de Magne. " C'est très sympa de se retrouver. Ensemble, nous laissons plus de place à l'improvisation. C'est aussi plus excitant et plus amusant pour nous de jouer, et le public le ressent. "

• Dès Septembre 1987, le groupe entre en studio pour y concocter son nouvel et troisième album. Après avoir envisagé de l'enregistrer en Californie, c'est finalement l'Angleterre qui les voit de nouveau au travail. Avec la même équipe, dont Alan Tarney à la production. A l'époque, ils disent déjà de ce prochain album : " Il sera probablement plus gai et plein d'esprit. Nous le ferons aussi différent que possible des précédents. Nous essayons toujours de faire des chansons de style très varié sur chaque album. Les paroles du premier tournaient principalement autour de l'amour. Scoundrel Days était différent, plus politique. Il a changé l'idée que les gens se faisaient du groupe, et c'est important. Avec le premier disque, ils n'avaient qu'une vision fragmentée de la nature du groupe. Le second les a aidés à la cerner davantage. Le troisième devrait confirmer les impressions qu'ils ont tirées des deux autres. "

• En Juin 1988, le groupe A-ha présente son nouvel album, " Stay on The Roads ", au moment même où la tournée débute en Angleterre. Pour mettre en orbite ce cru 88, la ballade, qui donne son titre à l'album, sera illustrée par un clip aérien où transparaît la passion du groupe pour la moto. La chanson est classée troisième du Top 50 quand A-ha se présente devant le public français. Si les dates en province ne sont pas toute sold-out, le public, reste, cependant, acquis à la cause du trio norvégien. Celui-ci lui montrera sa reconnaissance en choisissant la côte normande pour venir tourner, en plein mois d'Août, la vidéo de " Touchy ". Au même moment, on commence à sentir un léger faiblissement dans la machine A-ha, essentiellement en Grande-Bretagne, où la " Brosmania " sévit depuis déjà un an (3.900.000 exemplaires vendus de l'album " Stay on these roads ")

• Au début de l'année 1989, le groupe quitte la scène pour se consacrer à l'enregistrement de son quatrième album à New York. Dans le même temps, " You are the One " est extrait de " Stay on These Roads ", avec un succès tout relatif (N° 21 en France). Interrogé au début de l'année 2002, Pal déclare d'ailleurs à ce propos avec beaucoup de recul : " Je regrette certaines chansons, You are the One par exemple, qui était un titre racoleur. (…) avec le clip également que je n'aimais pas ". Finalement, le nouvel album, " East of the sun, west of the moon " voit le jour en 1990 (2.300.000 exemplaires vendus). C'est un nouveau tournant pour le groupe qui se débarrasse avec cet album du public de " boys band " dont il ne voulait plus. De cet album, sortiront 3 singles : Tout d'abord " Crying in the rain " qui se classera 11ème en France (Single argent) et en Grande Betagne et 2ème en Allemagne. Puis en 1991 " I call your name " et " Early Morning " qui auront un maigre succès… Malgré tout, le groupe entreprend une tournée mondiale entre Janvier et Juin 1991 et remporte un large succès (11 concerts en France en Avril 1991).

• Toujours la même année, le groupe sort une compilation HEADLINES AND DEADLINES qui reprend les meilleurs tubes des 4 précédents albums (2.100.000 exemplaires vendus).

• En 1993, le groupe sort un nouvel album : " Memorial beach " (Seulement 722.000 exemplaiers vendus). Cette chute des ventes s'explique par le fait que le groupe a évolué musicalement depuis le 4ème album et que cela a dérouté bon nombre de fans. L'époque " Boys band " qui leur a collé si longtemps à la peau est définitivement révolue et cet album extraordinaire sur le plan musical le prouve amplement. De cet album sortiront néanmoins 3 singles qui sont passés complètement inaperçus en France (Mais pas en Angleterre, en Norvège ou en Allemagne) : " Move to Memphis ", " Dark is the night " et le superbe " Angel in the snow ". En 1993-1994, le groupe entreprend une nouvelle tournée (Angleterre, Pays-Bas, Danemark, Allemagne, Norvège, Liban et Afrique du Sud… Mais pas en France où le groupe n'a plus aucun succès…).

• Le 14 Mars 1994, le groupe sort un dernier 45 T, " Shapes that go together " écrit spécialement pour les jeux paraolympiques de LILLEHAMMER en Norvège, avant de se séparer. Pendant plusieurs années, A-ha va cesser d'exister, chacun des membres du groupe entreprenant une carrière solo :
- Morten Harket va sortir 3 albums solos : " Poetenes Evangelium ", " Wild seed " et " Vogts villa ".
- Paul Waaktaar-Savoy forme un nouveau groupe avec son épouse: SAVOY. Il va sortir 4 albums entre 1996 et 2001 : " Mary is coming ", " Lackluster me ", " Mountains of time " et " Reasons to stay indoors "
- Magne Furuholmen s'associe avec Kjetil Bjerkestrand avec qui il va notamment écrire des musiques de film. Pendant cette période, Magne s'adonne surtout à sa passion : la peinture.

• En fin d’année 1998, le groupe se reforme ponctuellement le temps d’interpréter une nouvelle chanson, " Summer Moved On ", à l’occasion de la remise du prix Nobel de la paix. C’est à ce moment là que Paul, Mags et Morten sentent qu’ils doivent refaire de la musique ensemble. En 2000 effectivement, le groupe se reforme et lance " Minor earth major sky " mais ne le distribue pas mondialement. La promotion étant quelque peu déficiente, l'album passe une nouvelle fois inaperçu en France. Par contre, l'album enregistre des ventes exceptionnelles en Europe (Allemagne, Norvège). Du coup, la machine A-ha retrouve son efficacité. Au total, 2.000.000 exemplaires vendus en Europe, ce qui démontre au passage que les vrais fans, qui ont mûri, n'ont pas oublié leur groupe fétiche. De plus, leur album est un pur chef d'œuvre, certainement l'un des meilleurs du groupe. Entre Novembre 2000 et Août 2001, le groupe entreprend avec succès une nouvelle tournée mondiale (japon, Allemagne, Russie, Norvège, Suisse et Danemark). Les 45 T issus de cet album sont " Minor earth major sky ", " Summer moved on " et "Velvet".

• En 2002, le groupe sort un nouvel album : " Lifelines ". Un disque dans la lignée de son prédécesseur : arrangements racés et somptueux aux parfums eighties, pop feutrée un brin nostalgique et sophistiquée, une pop pouvant évoquer par moments le côté félin funky de Bryan Ferry et flirtant parfois avec le dance. Hors temps, hors mode, le trio n'a rien perdu de son charme. Ce nouvel album cartonne partout en Europe car il est varié et très bien produit (Plusieurs producteurs ont participé à cet album. L'un d'eux, Stephen Hague, a travaillé avec Blur, New Order, Marc Almond…). A partir du 8 Juin 2002, le groupe entreprend une nouvelle tournée mondiale avec un passage très remarqué le 19 Juin 2002 au Casino de Paris ainsi que le 7 Octobre 2002 pour un concert exceptionnel au Zénith de Paris.

• Durant cette tournée 2002 (42 concerts dans 21 pays différents), le groupe A-ha aura été surpris par l’accueil enthousiaste du public. Un véritable succès ! Du coup, pour la première fois de sa carrière, A-ha décide de sortir le 24 mars 2003 (Le 25 mars en France) un double CD LIVE exceptionnel intitulé " How Can I Sleep With Your Voice In My Head " qui démontre tout son talent musical.
Mais alors, pourquoi A-ha n'est-il pas un groupe reconnu en France comme il peut l'être en Allemagne ou dans d’autres pays ? Pourquoi en France le groupe a-t-il toujours cette étiquette de " Boys band " qui lui colle à la peau ?

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Arte (la chaîne de télévision franco-allemande) leur a consacré un excellent documentaire en 2008 ; voici le texte intéressant qui l'accompagnait sur leur site, et complètera le paragraphe précédent.

"Les rois du disco, ce sont eux. Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad (…) se font connaître en 1974 au concours de l'Eurovision avec "Waterloo". Deux ans plus tard, ils ne cessent d'enchaîner les tubes ("Dancing queen", "Money money money", "Super troupers", "Knowing me, knowing you", "Take a chance on me"…) qui se retrouvent en tête des hits parade du monde entier. Le documentaire retrace l'histoire d'un groupe idolâtré, troisième au palmarès des meilleures ventes (après Elvis Presley et les Beatles) avec 370 millions d'albums vendus."

Même si Abba a démenti les rumeurs selon lesquelles le groupe se reformerait, les quatre membres semblent avoir enterré la hache de guerre. Fin juin 2008, ils sont apparus en public pour la première fois depuis vingt-cinq ans à l'occasion de l'avant-première du film Mamma mia ! Inspiré de l'histoire du groupe," Mamma mia !" est à l'origine une comédie musicale lancée à Londres en 1999 et vue depuis par plus de 25 millions de spectateurs dans le monde. Le film réunit Meryl Streep, Colin Firth et Pierce Brosnan dans les rôles principaux. Il est sorti en France le 10 septembre 2008 ; le succès fut au rendez-vous dans le monde entier…

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Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et du rock : mesure binaire (très appuyée chez AC/DC), gamme pentatonique (utilisée en blues) et solo de guitare.
Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock. Cependant, la musique d'AC/DC est empreinte de blues aussi bien dans les solos (Touch Too Much, par ex.) que dans les riffs (The Jack, Stiff Upper Lip, par ex.).
Qualifier la musique d'AC/DC de heavy metal est abusif tant elle est proche de la structure commune au blues et au rock. Seules des pistes de l'album The Razor's Edge (The Razor's Edge et Thunderstruck) empruntent quelques éléments au metal.

La palette d'accords employés par les frères Young est assez simple ; les accords de Mi5, La5, Si5, Ré5 revenant le plus souvent (excepté dans certains titres de l'album Ballbreaker et dans The Razor's Edge). La discographie d'AC/DC est particulièrement homogène, aussi bien au niveau du style que de la qualité. La musique du groupe a évolué depuis sa formation, mais son orientation est restée la même…

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En 2008, elle sort son premier album 19 qui se vend à plus de 7 millions d’exemplaires. Elle est la première à recevoir le prix Critics’ Choice (prix de la critique) des BRIT Awards, distinguée « découverte de l’année 2008 » dans un vote des critiques musicales de BBC, Sound of 2009. En 2009, Adele remporte deux prix de la 51^e édition des Grammy Awards, celui du meilleur nouvel artiste et celui de la meilleure prestation pop féminine^,. Elle est présentée par la presse britannique, comme Duffy et d'autres artistes montantes de 2007-2008, « New Amys », ou la « Nouvelle Amy Winehouse ».

En 2011, elle sort son second album intitulé 21 qui se vend à plus de 31 millions d’exemplaires dont 1,85 million en France. L'album a été le plus vendu dans le monde en 2011 et 2012, il se classe 6^e dans le classement des plus grands albums de tous les temps de la catégorie Women who rock par le Rolling Stone Magazine. Elle remporte six Grammy Awards lors de la 54^e cérémonie des Grammy. En 2012, elle interprète la chanson du film Skyfall grâce auquel elle remporte pour la meilleure chanson originale, un Golden Globe et un Oscar.

Le troisième album d'Adele, 25 est vendu a plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde Le titre comme l'album se classe au sommet des meilleures ventes de disques dans de nombreux pays. Adele est l'artiste ayant vendu le plus de disques dans le monde en 2015. En février 2017, Adele est la grande gagnante des Grammy Awards, remportant 5 Grammy sur 5 pour l'album de l'année, chanson de l'année, record de l'année, meilleure prestation pop solo et le meilleur album pop vocal. Son album est certifié disque de diamant en novembre 2016.

Avec plus de 100 millions de disques vendus à travers le monde, Adele fait partie en 2017 des plus grosses vendeuses de disques de la planète.

Biographie

Enfance

Adele est née dans le quartier populaire de Tottenham dans le nord de Londres d'une mère anglaise, Penny Adkins, à la fois masseuse et fabricante de meubles, et d'un père gallois, Marc Evans, plombier. Marc Evans, grand amateur de blues, veut lui donner comme premier prénom Blue en référence à cette musique mais le couple s'accorde finalement sur Adele Laurie Blue Adkins. Elle a 3 ans quand son père quitte le domicile familial pour retourner à Cardiff. Sa mère qui l'élève seule déménage alors plusieurs fois. Elle quitte ainsi Tottenham en 1997, part pour Brighton (épicentre de la culture reggae londonienne) puis retourne dans la banlieue de Londres en 1999 (Brixton, puis West Norwood, des quartiers du district de Lambeth). Elle chante dès l’âge de quatre ans et affirme qu’elle fut obsédée par les voix^,. Elle cite les Spice Girls comme influence majeure en rapport à son amour et sa passion pour la musique et mentionne qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Elle les imite d’ailleurs lors de fêtes. Elle aime aussi beaucoup la chanteuse britannique Gabrielle, dont elle reprend les chansons à ses débuts. Pour la faire ressembler à cette dernière, Penny Adkins qui forme un duo fusionnel avec sa fille, lui fait un cache-œil avec de la paillette, ce qui, selon Adele, lui faisait plutôt honte. Adele dira par la suite avoir été influencée par la musique des Spice Girls, de Jeff Buckley, du groupe The Cure et d’artistes comme Billy Bragg, Etta James et Peggy Lee durant l’adolescence, alors qu’elle découvrait les disques de ces artistes dans un magasin HMV local. Elle affirme également être une grande fan de Beyoncé Knowles depuis l'âge de onze ans : Adele souhaiterait collaborer avec cette dernière. À seize ans, Adele écrit sa première chanson, Hometown Glory qui figure dans son album 19.

Début de carrière (2006 - 2009)

Adele intègre en 2002 la BRIT School (en), seule école secondaire des arts du spectacle publique et gratuite du Royaume-Uni. Diplômée en 2006 de cette école, elle publie quatre mois plus tard deux chansons en ligne sur le site PlatformsMagazine.com. Ayant enregistré une démo de trois chansons pour un projet en classe, elle la remet à un ami qui la publie sur MySpace. Devant le succès rencontré sur cette plateforme musicale, elle attire l’attention de Nick Huggett, découvreur de talents. Ce label signe son premier album, 19 qui bénéficie d'une reconnaissance tant commerciale que de la part des critiques. Cet album se classe numéro un directement, et est certifié platine trois fois au Royaume-Uni. Sa première prestation télévisuelle a lieu le 8 juin 2007 dans l'émission Later... with Jools Holland.

La chanson ayant contribué à la percée de Adele, Hometown Glory, est lancée au mois d’octobre 2007. Adele fait les chœurs sur My Yvonne, le premier album de Jack Peñate. Elle lance son deuxième single, Chasing Pavements, le 14 janvier 2008, deux semaines avant le lancement de son premier album, 19. Chasing Pavements atteint le numéro deux au classement en Grande-Bretagne et y reste quatre semaines, puis dans le top 40 durant 14 semaines après son lancement. L’album entra au top des charts britanniques. L’encyclopédie de la musique moderne The Times considère 19 comme un disque de Blue-eyed soul « essentiel ».

Le 19 mars 2008, Adele signe un accord impliquant un partenariat entre Columbia Records et XL Recordings pour son incursion aux États-Unis et en mars 2008. Elle embarque pour une courte tournée nord-américaine. Le 20 juin, l’album est lancé aux États-Unis^,. L’album est certifié « or » en février 2009 par le Recording Industry Association of America. Rien qu'en juillet 2009, l’album se vend à plus de deux millions d'exemplaires à travers la planète.

Par la suite, Adele annule une tournée aux États-Unis pour être avec un ancien petit ami. Elle mentionne au magazine Nylon qu’elle buvait beaucoup trop et que c’était la base de sa relation avec ce garçon. Comme elle ne pouvait pas supporter de ne pas être avec lui, elle s’était dit « ok, je vais annuler mes affaires dans ce cas », mais regretta rapidement sa décision, la qualifiant d’ingrate. En novembre 2008, elle déménage à Notting Hill après avoir quitté le domicile de sa mère, un changement qui la pousse à arrêter de boire rapidement.

En octobre 2008, la tentative d'Adele de percer en Amérique paraît être un échec^,. Cependant, Adele est invitée pour l’épisode du 18 octobre de Saturday Night Live, qui connaît sa meilleure cote d’écoute en 14 ans avec un total de 17 millions de téléspectateurs pour cet épisode, peut-être aussi parce que Sarah Palin y participe alors qu’elle est candidate à la vice-présidence des États-Unis. Adele interprète Chasing Pavements et Cold Shoulder, et la journée suivante, 19 atteint le sommet sur iTunes et se classe numéro un sur Amazon.com, tandis que la chanson Chasing Pavement se classe à la vingt-cinquième place. Durant la semaine du 26 octobre, l’album atteint la onzième place au « Billboard 200 », un saut de vingt-cinq places par rapport à la semaine précédente. Plusieurs semaines plus tard, Adele retourne aux États-Unis pour une tournée dans onze villes.

En 2008, Adele est également proposée pour un « Mercury » pour son album 19. Elle gagne aussi un prix au « Urban Music Award » pour la « meilleure prestation Jazz », ainsi qu’aux Q Awards dans la catégorie « Découverte de l’année » et une autre fois au « Music of Black Origin » dans la catégorie « meilleure chanteuse britannique ».

En 2009, à la 51^e cérémonie des Grammy Awards, Adele est élue « meilleure nouvelle artiste » et « meilleure chanteuse pop »^,. Elle est proposée également dans les catégories « album de l’année » et « chanson de l’année ».

Du côté britannique, Adele est proposée dans trois catégories aux BRIT Awards, soit « meilleure artiste féminine », « meilleur single britannique » et « meilleur nouveau spectacle britannique ». Le Premier ministre britannique, Gordon Brown, envoie d’ailleurs une lettre de remerciement à Adele : il affirme que, dans la crise économique que connaît le pays, elle apparaît comme « une lumière au bout du tunnel ».

Le 9 mars 2009, Adele commence une tournée nord-américaine dans quinze villes. En juin, elle relance la série MTV Unplugged avec six chansons acoustiques. Le 28 juin, Adele fait les manchettes des journaux en étant la tête d’affiche d'une pièce de théâtre en trois actes au Hollywood Bowl à Los Angeles en Californie. Adele chante en duo avec Daniel Merriweather une chanson intitulée Water and A Flam de son premier album, Love & War.

L’ascension avec 21 et le succès planétaire (2010 - 2011)

Adele lance son deuxième album, 21, le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février aux États-Unis^,. L’album fut un succès commercial en se vendant à 208 000 exemplaires durant la première semaine au Royaume-Uni, en débutant au numéro un sur le UK Album Chart (Classements des albums britanniques), et en se classant à la même position dans neuf autres pays. L’album débuta aussi à la première place du Billboard 200 aux États-Unis, en se vendant à 352 000 exemplaires en première semaine^,.

Après un spectacle acclamé aux BRIT Awards 2011, la chanson Someone Like You de l’album 21 fut classée directement numéro un au Royaume-Uni, tandis que l’album restait numéro un. Someone Like You a maintenu sa première position durant quatre semaines consécutives^,. La Official Charts Company annonça qu'Adele était la première artiste vivante à accomplir l’exploit d’avoir deux hits dans le top cinq sur le Official Singles Chart et le Official Albums Chart simultanément depuis les Beatles en 1964^,,. Le 7 septembre 2011, elle devient la première artiste à vendre 3 millions d'albums à l'intérieur d'une année civile depuis l'établissement de l'Official Albums Chart en 1960^{[réf. insuffisante]}.

En 2010, Adele reçoit une proposition aux Grammy dans la catégorie de la meilleure prestation vocale pop d'une chanteuse pour la chanson Hometown Glory. En avril, sa chanson My Same fait son entrée sur la German Singles Chart après avoir été interprétée par Lena Meyer-Landrut dans l’émission de découverte Unser Star für Oslo, où fut choisie la chanson allemande pour le 55^e concours Eurovision de la Chanson^,. À la fin du mois de septembre, après être passée dans l’émission The X Factor, l'interprétation d'Adele de la chanson Make You Feel My Love de Bob Dylan refait son apparition dans le classement des singles britanniques à la quatrième place.

Le deuxième album studio de Adele, 21, est lancé le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février de la même année aux États-Unis^,. Le son de l’album est décrit comme ayant des racines classique, contemporaine et de musique country. Le changement de son par rapport au premier album résulte de l'influence de son chauffeur d’autobus qui jouait de la musique contemporaine de Nashville alors qu’elle était en tournée dans le sud des États-Unis. Adele raconte d’ailleurs au magazine Spin qu’il écoutait toujours cette musique country et qu’ils en jouaient jusque tard le soir, fumant cigarette après cigarette en écoutant les Rascal Flatts. Elle raconte aussi que c'était très excitant pour elle car elle n’a pas grandi en écoutant cette musique.

En expliquant le choix du titre pour son deuxième album, Adele affirme qu'il reflète le succès croissant qu’elle a connu durant les deux dernières années. Le premier single, Rolling in the Deep, est une chanson au goût de revanche : Adele la décrit comme étant sombre, à saveur de « blues gospel disco »^,. L’album 21 atteint la première place des ventes en Irlande, Allemagne, Nouvelle-Zélande, Suisse, Autriche, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas et en mars 2011, il débute numéro 1 aux États-Unis pendant deux semaines avant de descendre à la deuxième place. Au Royaume-Uni, où l’album a aussi été classé numéro un, 208 000 exemplaires ont été vendus dans sa première semaine, faisant de 21 l’album lancé en janvier le plus vendu en cinq ans. Le single Rolling in the Deep est bien reçu par la critique et atteint la treizième place au « Billboard 100 »^,. Mi-février 2011, après une prestation aux BRIT Awards, la chanson Someone Like You se classe directement numéro 1 au classement des singles britanniques, alors que l’album 21 est aussi toujours numéro 1. Adele est donc reconnue comme la seule artiste vivante à avoir deux hits dans le Top 5 sur l'« Official Singles Chart » et l'« Official Albums Chart » simultanément depuis les Beatles en 1964^,. Adele demeure numéro 1 pour la deuxième semaine avec Someone Like You et l’album 21 reste au sommet du hit-parade des albums cinq semaines de suite, la chanson Rolling in the Deep ne quittant pas le Top 5 du classement des singles et l’album 19 montant jusqu’à la deuxième place du hit-parade des albums, bien que lancé trois ans auparavant. C’est la première fois qu’un artiste tient les deux premières positions au classement des albums britanniques depuis The Corrs en 1999^,.

La semaine du 24 janvier, Adele réussit à placer les chansons Someone Like You, Rolling In The Deep et Set Fire To The Rain sur les trois premières places des vidéos les plus vues de la semaine sur YouTube.

Au total, 21 s'est vendu a plus de 30 millions d'exemplaires, faisant de cet album le plus vendu depuis 2000^,. En France, l'album se vend à 1,85 million, le plus gros score d'un album en anglais depuis Dangerous de Michael Jackson en 1991.

Elle collabore avec le rappeur Tyga sur le morceau Reminded, sorti en mars 2011, et prévu sur le nouvel album de ce dernier.

En novembre 2011, Adele subit une opération des cordes vocales. L'aggravation d'une laryngite puis une hémorragie interne à hauteur de ces organes ont conduit le chirurgien Steven M. Zeitels (en) à lui retirer un polype sur une corde vocale. Cette opération lui a donné une voix plus claire.

Le 28 janvier 2012, elle reçoit deux NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année et de la meilleure chanson internationale de l'année pour Someone like you. Elle reçoit également 6 Grammy Awards le 12 février 2012, ainsi que 2 Brit Awards le 21 février 2012. Au total Adele reçoit 36 Awards, elle signe plus de 40 records en une année.

En février 2012, Adele a gagné 6 Grammys sur 6 pour son album 21.

007 : Skyfall et pause (2012 - 2014)

En juin 2012, Adele annonce sur son blog qu'elle et son compagnon, Simon Konecki, attendent un enfant. Elle donne naissance à un garçon prénommé Angelo James, le vendredi 19 octobre 2012.

Le 5 octobre 2012 sort le single Skyfall, dont la chanson est utilisée pour le générique du film du même nom, 23^e opus de la saga James Bond.

Le 25 février 2013, Adele interprète pour la première fois en live le single Skyfall, à la cérémonie des Oscars 2013 et reçoit l'Oscar de la meilleure musique de film de l'année. Elle reçoit également le Brit Award pour la chanson britannique de l'année. Et en 2014 elle gagne le Grammy Award pour la meilleure chanson écrite pour un film.

Le 19 décembre 2013, Adele est faite membre de l'ordre de l'Empire britannique (MBE) par le prince Charles au palais de Buckingham. Cette décoration est le premier échelon des distinctions honorifiques décernées par la famille royale, et elle lui a été remise pour ses « services rendus à la musique », mais également afin de saluer son extraordinaire talent et sa carrière sans fausse note.

Le retour avec 25 (depuis 2015)

Le 20 novembre 2015 sort son nouvel album, 25. Le même jour, Adele dévoile le premier single, Hello, par le biais d'un clip réalisé par Xavier Dolan. Avec 27 millions de vues pour son premier jour sur YouTube, le clip explose le record de vues sur 24 heures. Dès sa sortie, la chanson se classe n^o 1 sur iTunes dans 73 pays. En un peu plus de trois mois Hello atteint plus de 1 milliard de vues sur YouTube.

Adele fait en exclusivité mondiale sa première interprétation de son dernier single Hello lors des NRJ Music Awards 2015 le 7 novembre à Cannes sur TF1. Sa dernière apparition télévisuelle était lors de la cérémonie des Oscars en 2013 pour lequel elle était récompensée pour son titre Skyfall.

Le 18 janvier 2016, Hello passe le cap du milliard de vues sur YouTube, nouveau record pour Adele, et bat le record auparavant détenu par Psy en atteignant le milliard en 67 jours.

Sa troisième tournée, l'Adele Live 2016, débute le 29 février 2016.

Son album s'est vendu à plus 20 millions d'exemplaires dans le monde. Il succède à son autre album intitulé 21 qui était également un succès planétaire.

En juin 2016, elle signe un contrat record de 117 millions d'euros avec Sony Music.

Le 5 mars 2017, elle confirme lors d'un concert privé à Brisbane des rumeurs selon lesquelles elle vient de se marier avec le père de son enfant Simon Konecki.

Autres activités

Adele soutient Will Young au MENCAP Little Noise Sessions en 2007, un concert de charité à l'Union Chapel à Londres. En 2008, elle est la tête d’affiche et livre une interprétation acoustique, soutenue par Damien Rice^,. En juillet 2008, Adele achète 8 000 £ une peinture de Stella Vine lors de l'évènement Keep a Child Alive, d'une œuvre de charité dédiée aux enfants africains et leurs familles qui vivent avec le SIDA. Adele dit qu’elle compte demander à Vine de peindre un portrait d’elle et sa mère. Le 17 septembre 2009, Adele chante au Brooklyn Academy of Music pour l’événement VH1 Divas, un concert visant à réunir des fonds pour l’œuvre de charité Save The Music Foundation^,. Le 6 décembre de la même année, Adele fait l’ouverture avec un set de 40 minutes du 2^e Annual Holiday Charity Revue de John Mayer qui se tient au Nokia Theatre à Los Angeles en Californie.

Style musical

La tessiture d'Adele était autrefois décrite comme étant une sensuelle contralto. Adele décrit son style musical comme de la « soul de cœur brisé ». Elle s'accorde aux critiques pour dire que sa technique vocale est plus développée et captivante que son habileté en tant que compositrice. Elle reçoit aussi les éloges de Paul Rees, rédacteur en chef du magazine Q, pour lequel il est rafraîchissant d’entendre quelque chose de nouveau, après des années de groupes similaires qui veulent sonner comme The Libertines.

Le succès d'Adele arrive en même temps que plusieurs autres chanteuses de soul britanniques. La presse la surnomme d’ailleurs la nouvelle Amy Winehouse. Adele est liée aussi à une troisième invasion musicale britannique aux États-Unis. Malgré ce phénomène imprévu, elle déclare être fière d’en faire partie et bien heureuse de suivre la vague. En décembre, elle considère Duffy comme étant « The Sound of 2008 (le son de 2008) », par comparaison avec d’autres artistes féminines similaires^,,. Adele, se comparant à Amy Winehouse et Duffy, dit « Je trouve qu'Amy est « hardcore » et je trouve que Duffy est très « soft » - elle a la beauté pour elle. C’est une bonne fille. Personnellement, je pense être vraiment contemporaine, et je n’ai vraiment pas la langue dans ma poche !. »

Début 2009, auditeurs et critiques s'entendent pour dire qu'Adele est unique : Allmusic la décrit comme « simplement trop magique pour être comparée à quelqu’un d’autre » ; Venus Zine a mis Adele sur sa liste des « 25 (femmes de) moins de 25 ans » (« 25 under 25 ») pour sa « voix distinctive et peu commune » qui « mélange la clarté pétillante de la pop avec le phrasé sophistiqué du jazz et du blues. »

Discographie

La discographie d'Adele consiste en trois albums studio, deux EP et dix singles.

Son premier album 19, sorti le 28 janvier 2008, atteint la première place au Royaume-Uni et son single Chasing Pavements la seconde place. Suivent Hometown Glory, Cold Shoulder, et Make You Feel My Love. L'album s'est vendu à près de 7 millions d'exemplaires et est encore classé plusieurs mois aprés sa sortie, notamment après la sortie de son second opus.

Le second album 21, sorti en janvier 2011, rencontre un franc succès. Il se vend à plus de 27 millions d'exemplaires à travers le monde. Il est premièrement soutenu par le single Rolling in the Deep qui devient son premier numéro un aux États-Unis. Suit Someone like You en février 2011 se classant numéro 1 en France, au Royaume-Uni, en Irlande ou encore aux États-Unis. Set Fire to the Rain, le troisième extrait de l'album, parvient, une fois de plus, à être numéro 1 aux États-Unis.

Elle sort son troisième album studio, le 20 novembre 2015. Hello en est le premier single et sort le 23 novembre 2015. Il est immédiatement couronné de succès, devient son deuxième single numéro en Royaume-Uni et son quatrième aux États-Unis. L'album est certifié diamant au État Unis . En 2016, elle remporte le Brits Awards pour le Meilleur album britannique de l'année et elle remporte en 2017 le Grammy Awards de l'album de l'année.

Albums

• 2008 : 19
• 2011 : 21
• 2015 : 25

Singles

• 2007 : Hometown Glory
• 2008 : Daydreamer
• 2008 : First Love
• 2008 : My Same
• 2008 : Best for Last
• 2008 : Chasing Pavements
• 2008 : Cold Shoulder
• 2008 : Tired
• 2008 : Right as Rain
• 2008 : Crazy for You
• 2008 : Make You Feel My Love
• 2011 : Rolling in the Deep
• 2011 : Someone Like You
• 2011 : Set Fire to the Rain
• 2011 : Lovesong
• 2011 : Rumour Has It
• 2011 : Take It All
• 2011 : Don't You Remember
• 2011 : One and Only
• 2011 : Turning Tables
• 2011 : He Won't Go
• 2012 : Skyfall
• 2015 : Hello
• 2015 : When We Were Young
• 2015 : I Miss You
• 2015 : Water Under the Bridge
• 2015 : River Lea
• 2015 : Love in the Dark
• 2015 : Remedy
• 2015 : All I Ask
• 2015 : Million Years Ago
• 2015 : Sweetest Devotion
• 2016 : Send My Love (To Your New Lover) (en)

Autres participations

• mes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International. (Reprise de Make You Feel My Love de Bob Dylan)

Récompenses

La chanteuse Adele a été nominée plus d'une centaine de fois pour des récompenses et a remporté une quatre-vingtaine de ces prix. Ici sont répertoriées uniquement les récompenses remportées par la chanteuse. "Arqiva Commercial Radio Awards"

• • 2012 : ( PPL ) Most Played UK Artist on Commercial Radio

"2011 : Super Singer Female ( silver ) American Music Awards

• • 2011 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Artiste Féminine
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Album (21)
  • 2012 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2016 : American Music Award for Favorite Adult Comtemporary Artist

"Swiss Music Awards"

• • 2012 : Swiss music award pour le meilleur album pop/rock international ("21")
  • 2012 : swiss music awards pour le meilleur hit international ("rolling in the deep")
  • 2017 : swiss music award for best international act
  • 2017 : swiss music award for best international album ("25")

"Attitude Magazine Awards"

• • 2016 : attitude magazine award pour l'album de l'année ("25")

AIM Independent Music Awards

• • 2011 : Best DIFFICULT Second Album (21)
  • 2011 : PPL Award for Most Played Independent Act

Billboard Music Awards

• • 2012 : Billboard Music Award for Top Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Hot 200 Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top European Hot 100 (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Pop Adult Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Artist (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top 200 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Catalog Album (19)
  • 2016 : Billboard Music Award pour le meilleur album du billboard 200 (25)
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleure artiste féminine
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste du billboard 200
  • "Billboard Touring Awards"
  • 2016 : Breakthrough
  • BMI London Awards
  • 2009 : Attribution De La Chanson Gagnante : Pop (Chasing Pavements)

Brit Awards

• • 2008 : Meilleur Porte Parole Musical
  • 2012 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2012 : Album de L'année
  • 2013 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Succès Global
  • 2016 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2016 : Meilleur Album Britannique
  • 2016 : Prix D'honneur
  • 2017 : Meilleur succès global

Critics' Choice Movie Awards

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Denver Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : Skyfall pour le film Skyfall

European Border Breakers Awards

• • 2009 : Meilleur Album (19)

Glamour Women of the Year Awards

• • 2009 : UK Solo Artist of the Year
  • 2011 : UK Musician/Solo Artist of the Year

Golden Globes

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Grammy Awards

• • 2009 : Meilleur nouvelle Artiste (Someone Like You)
  • 2009 : Meilleur Performance vocal Pop Féminine (Chasing Pavements)
  • 2012 : Album de L'année (21)
  • 2012 : Meilleur Album (21)
  • 2012 : Record de L'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Musique de l'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur Clip Video Court (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur performance Solo Pop (Someone Like You)
  • 2013 : Meilleur Performance Solo Pop (Set fire to the rain (live))
  • 2014 : Meilleur chanson écrite pour un film , la télévision ou autre médias visuel (Skyfall, Adele, Paul Epworth)
  • 2017 : Meilleure performance Pop (Hello)
  • 2017 : Meilleur album Vocal Pop (25)
  • 2017 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : enregistrement de l'année (Hello)
  • 2017 : Album de l'année (25)

Houston Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

IFPI Platinum Europe Awards

• • 2011 : Platine Award (21)

Las Vegas Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure chanson :Skyfall pour le film Skyfall

MP3 Music Awards

• • 2011 : The RDS Award - Radio/Charts/Downloads (Someone Like You)

MOBO Awards

• • 2011 : Best UK R&B/Soul Act

MTV Europe Music Awards

• • 2011 : Best UK/Ireland Act (Rolling In The Deep)
  • 2011 : Meilleur Chanson De l'année (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Direction Artistique En Video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Montage Dans Une Video (Rolling in the Deep)

NRJ Music Awards

• • 2012 : Révélation Internationale De L'année
  • 2012 : Chanson Internationale De L'année (Someone Like You)
  • 2015 : NRJ Music Awards d'Honneur

Oscars du cinéma

• • 2013 : Oscar de la meilleure chanson originale : (Skyfall) pour le film Skyfall

Phoenix Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure Chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

Premios Oye!

• • 2012 : Meilleur Album International De l'année (21)

Q Awards

• • 2011 : Meilleur Titre (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Artiste Feminine (Skyfall)

Urban Music Awards

• • 2008 : Meilleur Act de Jazz

UK Video Music Awards

• • 2011 : Meilleur Video Pop (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie Dans Une Video (Rolling in the Deep)

BBC Music Awards

• • 2015 : Artist Britannique de L'année
  • 2015 : BBC Live Performance of the Year
  • 2016  : Album de l'année (25)
  • 2016 : Chanson de l'année (Hello)

BBC Radio 1 Teen Awards

• • 2016 : Best British Solo Artist

iHeardRadio Music Awards

• • 2016 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : Artiste féminine de l'année
  • 2017 : Album Pop de l'année (25)

Vidéographie

• 2010 : Ugly Betty (saison 3, épisode 22)
• 2011 : ADELE Live Itunes Festival London
• 2011 : ADELE Live at the Royal Albert Hall
• 2012 : Katy Perry-Part Of Me

Tournées

• 2009 : An Evening with Adele
• 2011 : Adele Live
• 2016 : Adele Live 2016
• 2017 : "Adele Live 2017"

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Veronica Chalmet, Hello it's me. Une vie d'Adele, éditions Hors collection, 2017
• (en) Marc Shapiro, Adele. The Biography, St. Martin's Press, 2012
• (en) Lisa Owings, Adele. Grammy-Winning Singer & Songwriter, ABDO Publishing Company, 2013

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• (en) Site officiel
• (fr) Article sur Adele, ExceptionnElles Magazine
• (en) Adele sur l’Internet Movie Database

Vers la fin des années 1960, Steven Tyler, un jeune batteur de Boston, rencontre le guitariste Joe Perry dans la boutique d'un marchand de glaces du New Hampshire. Ensemble ils forment d'abord le Jam Band, un power trio à la Cream, avec le bassiste Hamilton. Un second guitariste, Whitford, puis un batteur, Kramer, se joignent à eux, Tyler se consacrant au chant. Aerosmith est né. L'été 1970 le groupe se rode à The Barn, une boîte du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Un bon bouche à oreille lui permet de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars du campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements. Épaté par son passage explosif au Max's Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album (sans titre) au rock brut, primaire et mélodieux, incluant une reprise de Rufus Thomas, sort début 1973. Les ventes sont modestes, et le succès en 45 tours de la ballade "Dream On" reste régional. De même pour le second Get Your Wings (1974) qui compte une reprise des Yardbirds ("Train Kept A Rollin'"). Le groupe accompagne en tournée Blue Öyster Cult, Mott The Hoople et les Kinks, conquérant un public de plus en plus vaste.
"Toys In The Attic" (1975), avec ses quatre millions d'exemplaires vendus, met le feu aux poudres. Aux États-Unis, Aerosmith emplira vite les stades, faisant jeu égal avec Kiss et Journey. Mélange vitaminé de groove funkie et de riffs à la Stones, avec des paroles salaces, ce disque reste au sommet avec les tubes "Walk This Way" et "Sweet Emotion", égalé par le classique Rocks (1976), qui inclut "Back In The Saddle" et "Last Child". Réédité en 1976, le simple "Dream On" impose le style des power ballads qui plaira tant aux radios FM. La critique se moque de Tyler, en qui elle voit une doublure caricaturale de Mick Jagger, avec les mêmes grosses lèvres et le même déhanchement. On surnomme, par dérision, Tyler et Perry les « Toxic Twins » (les « jumeaux toxiques »), en raison de leur excès de substances chimiques.
Fin 1977, la décadence s'amorce déjà. Draw The Line (1977) ne comporte aucun titre marquant et le double Live ! Bootleg (1978) déçoit. Dans Night In The Ruts (1979) , produit par Gary Lyons (Queen, Foreigner, Ian Hunter), Aerosmith se montre sans conviction, reprenant "Think About iT" des Yardbirds et "(Remember) Walking In The Sand" des Shangri-Las. Sitôt l'enregistrement terminé, Perry Lâche le groupe. Le public se lasse aussi, et le disque aura relativement moins de succès. Pourtant, une reprise de "Come Together" leur offrira un nouveau tube. En 1979 le guitariste démarre son Joe Perry Project chez Columbia (Let The Music Do The Talking, en 1980, et I've Got The Rock'N'Rolls Again, en 1981, feront une apparition fugace dans les clasemments) puis chez MCA (Once A Rocker, Always A Rocker, en 1983. Jimmy Crespo, ex-Flame le remplace pour une tournée qui coïncide avce la sortie d'un Greatest Hits (1980). En 1981, Brad Whitford part à son tour, enregistant un album solo chez Columbia avec Derek Saint holmes (ex-chanteur guitariste de Ted Nugent). En 1981, Tyler se remet lentement d'un accident de moto, et la drogue n'arrange pas les affaires du groupe. Il faut attendre 1982 et l'arrivée du guitariste Rick Dufay pour qu'Aerosmith reprenne ses activités et enregistre un Rock In A Hard Place plutôt faible mais fidèlement accueilli par son public.
Au milieu des années 1980, Aerosmith se « remet en selle », pour reprendre le titre de sa tournée de 1985. En 1984, le jour de la Saint-Valentin, Perry et Whitford reviennent dans le groupe pour le concert à l'Orpheum Theater de Boston. Tyler, intoxiqué jusqu'aux yeux, s'écroule sur scène au début de la tournée. En 1985, alors que son contrat avec Columbia expire (« Ils en avaient marre que nos chèques soient directement encaissés par des dealers »), le groupe signe un contrat très juteux avec Geffen. De cet accord naît Done With Mirrors, son meilleur album depuis longtemps. Tyler et Perry suivent chacun une cure de désintoxication. En 1986, en concomitance avec le premier Classic Live, le duo de rappeurs Run-DMC reprend "Walk This Way", invitant Tyler et Perry dans son clip. Cette association entre rock et rap fera date. En 1987, quelques mois après le Classic Live Two, Permanent Vacation, confirme la réussite de la seconde formation, commerciale, certes (trois fois disque de platine), mais aussi musicale. Grâce aux mélodies sur mesure des compositeurs Desmond Child et Jim Vallence, des titres comme "Dude (Looks Like A Lady)", "Rag Doll" et "Angel" occupent les ondes. Les fans de la première heure regrettent cette sophistication nouvelle. Après la compilation Columbia Gems en 1988, Pump (1989) présente un équilibre parfait entre le raffinement et la hargne des débuts. Empli de ballades parfois mièvres comme "What It Takes", prétextes à vidéos exhibant des filles agréablement charpentées sur MTV , le disque inclut "Love In An Elevator", le controversé "Janie's Got A Gun" (sur l'enfance maltraitée) et "The Other Side", tous des tubes.
En 1991, peu après la sortie de Pandora's Box, coffret de trois CD réunissant tubes, raretés et reprises inédites (où la période Geffen des années 1980 n'est, hélas, pas représentée), le groupe apparaît dans la série animée Les Simpsons. En 1994 sortent Big Ones, compilation axée principalement sur les ballades, et Box Of Fire, regroupant en un coffret tous les albums du groupe chez Columbia. Après Get A Grip (1993), Aerosmith, revenu chez Sony-Columbia, a longtemps préparé Nine Lives (1997), un disque surchargé d'effets sonores, réalisé dans un climat de déchirement (le manager Tim Collins, affirmant que Tyler se droguait à nouveau, a été renvoyé au milieu des séances), disque jugé sans spontanéité et trop lisse. Un double live, A Little South Of Sanity (1998) a été enregistré en guise de conclusion du contrat avec Geffen. Cette même année le groupe signe la bande originale du film Armageddon dans lequel joue Liv Tyler (sœur de Mia Tyler), fille du chanteur. Avec les quelques autres disques qui suivirent, le groupe revint sur le devant de la scène (Depuis 1999, l'attraction Rock 'n' Roller Coaster des parcs Disney propose même d'écouter la musique du groupe dans une montagne russe !), ne retrouvant toutefois que partiellement sa fougue et son public passé.
Le groupe est entré en studio durant l'été 2011, pour enregistrer son 15e album studio, dont la sortie est annoncé pour mars 2012.

Line-Up :

Steven Tyler - Chant
Joe Perry - Guitare
Brad Whitford - Guitare
Tom Hamilton - Basse
Joey Kramer - Batterie

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Dès 1999, Anaïs chante et joue de la basse avec le groupe Opossum. Après plus de 200 concerts et un album 7 titres (Excuse-moi j’voulais te d’mander ), le groupe se sépare en septembre 2003.

Quelques mois plus tard, Anaïs retrouve la scène, seule, accompagnée d’une guitare, d’un kazoo et d’une pédale sampler. Son spectacle, intitulé The Cheap Show, joue sur la simplicité des moyens. Il est très bien accueilli par le public. Dans ses chansons, elle règle son compte à l’infirmière qui lui a piqué son mec et aux couples qui exacerbent sa solitude. Elle parodie également Lynda Lemay et Carla Bruni, imite Francis Cabrel et Janis Joplin et chante le rap et le folklore écossais en « oversamplant » sa voix. Elle se fait rapidement un nom sur la scène marseillaise, au côté d’autres artistes comme Oshen, tournant dans les nombreuses salles de la ville.

En janvier 2005, un concert donné au Poste à Galène (Marseille) est enregistré pour un album autoproduit qui sort début avril 2005. Après avoir été vendu à 8 000 exemplaires en auto-produit, Anaïs signe chez V2 Music. Le succès se construit lentement grâce notamment à un excellent bouche-à-oreille, aux concerts (tremplin du Printemps de Bourges) et surtout aux passages à la télévision : Taratata, Trafic.musique renforcent sa notoriété. Nominée pour les Victoires de la musique 2006 dans la catégorie « Groupe ou artiste révélation scène de l’année » (la lauréate est Camille), Anaïs impose son style et conquiert sans difficulté le public de la cérémonie. Ironiquement, ce passage permet de la révéler totalement au grand public et de la faire monter en haut des charts (1er album le plus téléchargé, 4e album le plus vendu). Elle en vend au total plus de 300 000 exemplaires. Anaïs fait alors plusieurs grosses scènes comme l’ouverture des Eurockéennes de Belfort ou les Francofolies de La Rochelle. Un rythme de tournée trop soutenu l’oblige a annuler des dates, notamment au Japon. La tournée du Cheap Show, qui aurait dû s’achever en décembre 2005, est alors prolongée jusqu’à fin 2006 avec un passage à l’Olympia. Un DVD live, The Cheap Show - In your Face sort à l’automne. Le 29 mars 2007, elle est invitée par Brigitte Fontaine sur la scène de l’Olympia pour chanter "Betty Boop en août"…

Elle a participé à diverses chansons du film Blanche-Neige, la suite (2007) de Picha.

Un nouvel album plus travaillé, avec un vrai groupe, est actuellement en projet.

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Anastacia est issue d'une famille d'artistes qui voue une admiration sans bornes aux grandes voix que représentent Elton John ou Barbra Streisand.

Parallèlement, Anastacia fréquente régulièrement les clubs locaux spécialisés dans la house music. Ses talents de danseuse tapent dans l'œil des clients et parmi ceux-ci, se trouvent quelques producteurs influents. Ils lui permettent de faire de la figuration dans des clips du groupe Salt-N-Pepa.

En 1993, nouveau déménagement pour la jeune femme qui met le cap sur Los Angeles. Elle y rencontre OG Pearce qui lui propose de remixer l'une de ses premières compositions, One More Chance. La chance vient de frapper à sa porte ! Celle-ci lui ouvre de nouvelles portes comme celles de "The Cut", l'équivalent américain de l'émission "Graines de Stars".

Si Anastacia n'en est pas la lauréate à proprement parler, elle apparaît tout de même comme la grande gagnante ! Elle discute avec les plus grandes maisons de disques et finit par enregistrer Not That Kind en 2000.

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Son premier album, Brol, sorti en octobre 2018 et certifié disque de diamant, s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires onze mois après sa sortie, atteignant ainsi la première place des ventes d'album en France pour l'année 2019. En 2020, elle remporte la Victoire de la musique du concert de l'année pour son Brol Tour.

Jeunesse et formation
Angèle Van Laeken naît le 3 décembre 1995 à Uccle en Belgique. Elle est la fille du chanteur Marka et de la comédienne Laurence Bibot (fondateurs du duo pop-rock-électro Monsieur et Madame), et la sœur du rappeur Roméo Elvis.

Elle grandit à Linkebeek, dans la banlieue sud de Bruxelles. Son père l'encourage très tôt à apprendre à jouer du piano, ce qui lui inspire une carrière musicale.

Angèle a fréquenté un établissement catholique à l'éducation stricte, à laquelle elle se sentait étrangère, avant de rejoindre l'École Decroly, une école à la pédagogie inspirée de l’éducation nouvelle. Les options artistiques variées de cette école secondaire lui permettent de s'épanouir davantage et de rejoindre une école de jazz avant d'intégrer le groupe de son père. Angèle donne par la suite ses premiers concerts dans des cafés de Bruxelles.

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De cette langue, Anis a gardé le goût des mots, grâce à son père, révolutionnaire marocain, réfugié en France et médecin de campagne dans le Vexin français (Val d’Oise). Le goût des autres et de la société lui viennent de sa mère, émigrée russe de la deuxième génération, et assistante sociale dans les cités.

Né en 1977 à Pontoise, dans le 9-5, Anis a grandi en écoutant Tom Waits, les vieux bluesmen Bo Diddley et John Lee Hooker (Boogie Man), Billie Holiday, mais aussi Edith Piaf, et Colette Magny : « Elles ont apporté le blues en France, elles sont super rock n ‘roll ces dames-là ! » . Plus tard, à Cergy, il est fasciné par les rappeurs et rêve de faire des batailles de MC.

« J’ai pris conscience de ma voix à l’age de 5/6 ans. À l’école, on nous faisait faire du chant choral, j’aimais l’harmonie des voix, je ressentais un bien être physique à chanter en chœur. »

Anis quitte l’école à 17 ans, prend quelques cours de piano au CIM, avec option saxo, apprend la guitare en autodidacte, et joue dans divers groupes de Cergy (hip hop, reggae, punk). « La scène, c’est l’endroit où j’ai le droit de frimer, d’avoir tous les excès, d’être mégalo, ce que je ne peux pas être dans la vie…( Sinon je serais un c…) ».

Anis est lucide, malgré le milieu confortable dans lequel il a grandi, il aurait pu mal tourner.

LE METRO

Anis débarque à Paris, habite dans une chambre de bonne, et devient intérimaire, « intérimeure » comme il dit. Il fait tous les métiers en « eur », serveur, plongeur, déménageur… Puis en découvrant un plan du métro, décide de faire le « busker », (saltimbanque en Anglais). Il prend sa guitare et chante dans le métro comme on va au boulot : « Cela m’a permis de me revaloriser. Un jour, un mec en costume, un libéral, avec sa mallette, m’a fait un chèque de 1000Frs ». Plus question alors de faire marche arrière. Dans le métro, il voit les affiches : « Tété se présente à l’Elysée Montmartre ». « J’aimais beaucoup ce gars-là, ça me faisait envie, je voulais faire comme lui ».

Dans le métro, Anis est repéré. On lui propose d’enregistrer une maquette. À l’automne 2003, la maquette circule et les chansons passent en radio. ( La maquette circule et arrive dans les couloirs de France inter, les émissions et la programmation l’adoptent illico). Il fera la première partie de Tété à l’Olympia en Mai 2004… Fort de cette carte de visite, Anis part à l’assaut des maisons de disque.

LE STUDIO

Un après-midi de Mai 2005, le rêve se réalise. Anis est au studio Gang à Paris. Studio mythique où les murs sont décorés des disques d’or de Michel Berger, Véronique Sanson, et aussi Teri Moïse et Tété… « Les disques d’or, ça me fait tripper ! » Anis y enregistre son premier album. Mitch Olivier est à la console et dirige les séances. Il a travaillé avec Bashung, Les Rita Mitsouko, et aussi dans le hip-hop, il a tout de suite compris l’univers d’Anis : « Entre nous c’était comme chat et chat ! J’ai voulu conserver le côté minimaliste pour qu’on retrouve Anis, et lorsque j’écoute l’album, je vois sa tête ! » dit-il.

Mitch a fait le casting, il a appelé les musiciens comme on commande une pizza : André Villéger à la clarinette, Jean-claude Ghrenassia à la contrebasse, Le Baron à la guitare, Roland Romanelli à l’accordéon, Monique Pierrot à l’onde Martenot et une section rythmique solide …

Entre deux prises de voix, Anis, le crooner, boit du lait : «Parce que le lait adoucit la voix, contrairement au miel qui l’engourdit et qui n’agit vraiment que quelques heures après. »

AVEC LE VENT

Anis raconte son histoire en 13 chansons. L’album est chaloupé, dansant, mélancolique. Tout l’univers d’Anis est dans ce disque : clarinette et piano-bastringue pour la nostalgie, harmonica frénétique et guitares nerveuses pour souligner ses formules lapidaires, et des chœurs gospels pour flatter son côté crooner, car Anis pratique aussi bien l’autodérision que l’autobiographie, avec des clins d’œil permanents au blues :

« Il n’y a pas de blues pur et dur dans mon album, mais mon rêve est de m’en approcher. Je ressens le blues dans mon âme. Quand je vois à la TV des reportages sur les femmes algériennes, je pleure, et je pense à l’histoire de nos parents, même si je n’écris pas directement sur ces sujets. Le blues, c’est l’histoire des noirs aux Etats-unis, et c’est aussi un peu la nôtre, l’histoire des émigrés et des enfants d’émigrés. C’est une musique de lutte pour l’existence. Par mes origines, je suis né avec le spleen que mes parents m’ont transmis. »

À la fois, timide, et désinvolte, Anis, le compagnon, est arrivé avec le vent. Avec le vent, toutes les cultures finissent par se mélanger.

Avec le vent, tous les petits papiers sur lesquels il a écrit des bouts de phrases depuis des années ont fini par faire des chansons. Titi parisien, « rebeu » d’ici, Anis, le compagnon, pense toujours aux bars du 18 ème arrondissement de Paris, au métro, à la solidarité, au soleil de la butte, et il a toujours le vent comme complice…

Isabelle Dhordain, Paris le 26 Juin 05

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Premier album le 1er juin

Pas la peine de faire de la pop si on n’est pas inspiré, pas la peine de faire du rock si on n’a pas de chanson. Mais si les chansons sont aussi inspirées et immédiates que celles qui figurent sur ce premier album d’Archimède, alors il va falloir compter avec ce groupe de Laval, mené par deux frères pour qui pondre un tube semble être aussi naturel que dire « bonjour », et je dis ça si on dit « bonjour » naturellement bien sûr. Mais surtout pour dire qu’il va maintenant falloir compter avec le rock de Laval, et ça c’est vrai qu’on ne s’était pas fait à l’idée.

Laval pour beaucoup, ça restera la ville dont on peut lire le nom dans les deux sens. Mais c’est là surtout que Nico et son frère Fred ont commencé à écrire des chansons il y a quelques années avant de se baptiser Archimède, pour se donner un côté scientifique grec. En interview, la faute au temps que ça prend pour sortir un album, ils diront probablement que « cette dernière année, ils ont dû s’enfermer en studio afin de peaufiner les chansons de leur premier disque, pour les parfaire ». La vérité, c’est que les mélodies, les paroles, bref tout ce qui fait le corps et le parfum des chansons, était là dès le début. Les titres passent alors entre des mains expertes (celles de Philippe Paradis à la réalisation, d’Yves Jaget à la prise de son, de Jeff Delort au mixage et enfin de Stephen Marcussen pour le mastering), travaillant toutes à rendre l’ensemble le plus organique possible, en restant fidèles au relief des chansons. Le tout a été galvanisé par l’enregistrement live au studio Vega sur « la fameuse console avec laquelle ont enregistré les Stones ». Et quand l’écriture et l’interprétation d’une chanson sont une affaire de frangins, l’histoire du pop-rock a montré que ça valait souvent la peine qu’on s’y arrête (des Beach Boys aux Sparks en passant par les Breeders ou les Kings of Leon plus récemment). C’est normal, le public aime les bonnes chansons ; et pour une raison qu’on ignore, écrites par deux personnes du même sang, elles n’en sonnent souvent pas moins pertinentes.

Une fois composées, les chansons de Nico et Fred sont confiées à Archimède-le-groupe, soit augmenté de Cord’ à la basse et aux claviers, de Tess à la batterie, et de Guillaume à la guitare. On ne sait alors par quel tour de passe-passe les titres prennent une corpulence rock aux contours boogie qui donne parfois l’impression qu’Archimède ressuscite et modernise un son yéyé qu’on croyait bon pour les oubliettes (« Eva et les autres », « Vilaine canaille »). Il y a du rock chez Archimède, à n’en pas douter, mais surtout la propension aussi pour le tube instantané (« L’été revient », « L’amour PMU ») et le talent pas donné à tout le monde, de jouer des ballades pop matures sans en faire des tonnes (« A l’ombre », « Au diable Vauvert »).

Une simple écoute du disque permet de comprendre d’un coup le talent des frères, l’aisance insolente avec laquelle Nico et Fred synthétisent les connections pop franglo-saxonnes, de Nino Ferrer aux frères Gallagher, des Beatles à Jacques Dutronc. Chanter en français chez Archimède ce n’est pas un obstacle, c’est un atout. C’est assez rare pour qu’on en fasse état : il n’y a qu’à allumer la radio pour se rendre compte à quel point c’est un exercice périlleux, auquel beaucoup s’adonnent à un âge pourtant assez jeune pour penser une reconversion. On n’en voudra pas à Nico, rocker Gavroche, d’écrire une prose qui jongle avec une telle facilité sur l’exercice de style et les allitérations, jouant de la syllabe comme d’un instrument à part entière qui complète, on ne sait comment mais idéalement, l’écriture pop de son frère. On se surprendra forcément parfois à vérifier le livret pour être bien sûr que dans « À l’Heure H », la phrase qu’il chante est bien : « Même les nonnes/Assailliront la scène/Presque Aphones/Quand l’heure, quand l’heure, quand l’heure H aura sonné ». Vous n’aurez pas fini d’examiner le sens des mots que vous serez déjà en train d’en fredonner inlassablement le refrain, pour le simple plaisir de faire rebondir des syllabes en bouche.

On croit ou on ne croit pas en Dieu mais on est obligé de croire en une bonne chanson, dont la vertu est de tout dire en trois minutes, de réduire l’espace, le temps, l’amour et la mort à un judicieux équilibre de couplets-refrain. Elle apporte des réponses à des questions qu’on ne se posait pas forcément, elle rend l’air plus respirable. Elles sont au nombre de onze sur ce premier disque d’Archimède. No filler, comme disent les Anglais. 11 raisons de repenser Liverpool comme capitale de la Mayenne, ou Laval comme le nouveau berceau du songwriting pop-rock français.

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Aston Villa (qui deviendra Astonvilla en 2002 suite à leur album Strange) connaît des débuts mitigés : leurs albums se vendent peu - 15.000 et 20.000 pour leurs deux premiers albums, leur maison de disques est démantelée et rachetée par Sony - alors même qu'ils sont vivement applaudis lors des différents festivals où ils se produisent.

Leur carrière marque un tournant avec la sortie de leur album "Live Acoustic" en avril 2001, et de leur single "Raisonne", classés parmi les 100 premières meilleures ventes. En 2002, il reçoivent le prix de l'artiste découverte de l'année, récompense décernée par le public. Astonvilla s'y fait remarquer par un discours critiquant la conception des artistes « Kleenex » que peuvent avoir certaines maisons de disques.

Dernier album : De jour comme de nuit, sorti en 2005.

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Il se fait connaître avec son titre Seek Bromance, sous son alias Tim Berg en 2010. Son single Levels lui permet de connaître une notoriété mondiale. Par la suite, son morceau Wake Me Up est un des hits de l'été 2013 et bat de nombreux records.

Atteint d'une dépression, il se suicide à l'âge de 28 ans.

Biographie

Origines

Tim Bergling naît le 8 septembre 1989 à Stockholm, ville dans laquelle il habite jusqu'en 2012. Sa mère est l'actrice suédoise Anki Lidén. Son demi-frère Anton Körberg (né en 1977) est animateur de radio et télévision.

Débuts musicaux (2007–2010)

Il commence à produire à l'âge de dix-sept ans avec un remix de la musique du jeu Lazy Jones, sorti sur l'ordinateur Commodore 64. Le titre du remix est Lazy Lace, sorti sous le label Strike Recordings.

Il met sa musique en ligne sur des blogs de musique. En février 2007, il poste un message où il propose à des internautes d'écouter ses morceaux, mais il n'obtient pas de réponses. Toutefois, son activité, sous le pseudonyme Timberman, ne passe pas inaperçue et c'est sur un de ces blogs que son futur manager le remarque.

Avant d'être connu sous son nom de scène, Avicii utilise différents pseudonymes, comme Tim Berg et Tom Hangs, afin d'agrandir son réseau d'écoute via la page Myspace qu'il vient de créer pour partager ses productions. Ce sont ses amis qui le poussent à diffuser sa musique sur les blogs, jugeant que celle-ci était de grande qualité. À cette occasion, il trouve son nom de scène, un peu fortuitement, en voulant choisir un pseudo pour son compte MySpace : alors que tous les pseudos qu'il désire sont déjà pris, même son propre nom, il se souvient qu'un de ses amis lui avait parlé du premier niveau de l'enfer bouddhiste, « Avīci ». Avicii joue de la guitare et du piano mais n'y excelle pas, il continue donc sur un logiciel de musique, FL Studio, qu'un ami lui a montré et avec lequel il accroche tout de suite.

En 2007, Avicii sort son premier titre, Manman, pour le label de Pete Tong Bedroom Bedlam. Il gagne le Pete Tong Fast Trax. Avicii est plébiscité à 70 % du public et sort donc le titre. Il est par la suite contacté par de nombreux labels à travers le monde. Avicii donne une place importante à la mélodie dans ses productions. Il signe chez At Night Management en mai 2008 ; un mois après, la maison de disque parle de lui aux labels Joia Records, Vicious Grooves et Ministry of Sound. Avicii signe chez Vicious Grooves en Australie. À 19 ans, il sort le single Sound of Now, suivi de son « EP » contenant Muja et Record Breaker, des remixes de D.O.N.S., Roger Sanchez, Richard Grey et Erick Morillo. Il enregistre également des mixes pour Livin Joy, Phonat, Little Boots, Paul Thomas.

En 2009, il sort son troisième titre, Ryù, qui sera présent deux semaines dans les charts avant d'être playlisté dans Pete Tong's Essential Mix. Une semaine plus tard, il obtient le prix This Week's Essential New Tune^{[réf. souhaitée]} et est nommé Track of the Week dans l'épisode 113 du podcast Tiesto's Club Life^{[réf. souhaitée]}.

Révélation au grand public (2010–2011)

Avicii se révèle au grand public en 2010, sous son pseudonyme Tim Berg, avec le tube Bromance, publié la même année en version vocale sous le nom Seek Bromance. Le morceau se retrouve dans plusieurs TOP 20 de pays, dont la Belgique, la France, les Pays-Bas, le Royaume-Uni, et la Suède. La même année, il signe un contrat avec EMI Group.

Avec ses nombreux remixes (comme celui du morceau de Bob Sinclar New New New, Drowning de Armin van Buuren ou encore Set Me Free de Phonat), son style commence à faire parler de lui. Il s'inspire des DJ et producteurs Basshunter, Laidback Luke, Steve Angello, DJ Tocadisco, Daft Punk, Axwell, Swedish House Mafia ou encore Eric Prydz.

Succès international croissant (2011–2013)

C'est en 2011 qu'Avicii émerge véritablement sur la scène mondiale avec son single Levels, un titre qui contient des échantillons sonores de Something's Got a Hold on Me d'Etta James. Levels inspire très largement le rappeur américain Flo Rida pour le titre Good Feeling qui est alors produit par Avicii. Le single est visionné plusieurs millions de fois avant sa sortie officielle et s'écoule à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde ; il est certifié disque de platine en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Australie, en Suède ainsi que deux disques d'or au Royaume-Uni et au Danemark. Avicii atteint cette année-là, la 6^e place dans le classement de référence DJ Mag. Levels est considéré comme l'un des morceaux électro les plus marquants des années 2010.

Levels permet à Avicii d'exploser sur la scène internationale electro. Son style mélodique inspire de nombreux artistes parmi lesquels Basto, Matisse & Sadko ou David Guetta. En 2012, il réalise un remix du morceau Superlove de Lenny Kravitz qui obtient un large succès dans les boîtes de nuits et festivals électro. Il réalise aussi le remix du morceau Girl Gone Wild de Madonna, qui vient lui rendre visite sur scène à l'occasion de son set à l'Ultra Music Festival; une apparition qui est vivement critiquée sur les réseaux sociaux. Il enregistre aussi avec Salem Al Fakir, un membre du duo Vargas and Lagola (en) (avec qui Avicii va beaucoup collaborer par la suite), le morceau Silhouettes et dépasse dans la foulée les deux millions de fans sur sa page Facebook ; à l'occasion, il sort gratuitement un morceau intitulé Two Million. Il se classe ensuite 3^e au classement de popularité DJ Mag 2012, alors que le Top 3 était occupé par Armin Van Buuren, Tiësto et David Guetta depuis deux ans de suite. Il sort ensuite Last Dance et, à la fin de l'année, I Could Be the One, une collaboration avec Nicky Romero qui était attendue depuis plusieurs mois (Avicii l'avait en effet jouée au festival Tomorrowland cinq mois avant sa sortie). Le titre se classe premier aux États-Unis et au Royaume-Uni, permettant encore à Tim Bergling d'accroître sa popularité.

Premier album (2013–2014)

En janvier 2013, Tim Bergling lance son projet Avicii x You. Il crée une mélodie au piano et la poste sur le site dédié aviciixyou.com, en demandant à ses fans musiciens de l'aider à trouver d'autres éléments du morceau (une ligne de basse, un break et une ligne de batterie). En février, les gagnants sont sélectionnés par Avicii et le titre est publié sous le nom de X You. Le titre n'obtient pas un succès commercial. En début d'année, il sort un morceau gratuit, Three Million (Your Love Is So Amazing), avec la chanteuse Negin.

L'année 2013 est aussi celle du premier album solo d'Avicii. Sa performance sur scène crée le buzz : alors que la plupart des spectateurs s'attendent à des productions atypiques du DJ, des musiciens, parmi lesquels le chanteur Aloe Blacc, montent sur scène et commencent à jouer en direct avec Avicii. Sur Internet, où le live est retransmis, beaucoup affichent leur étonnement. La plupart des morceaux joués à ce moment, supposés être ceux de son premier album, sont totalement différents des autres titres joués par les DJ dans ce genre de festival, affichant de nettes influences pop voire country. Avicii s'explique sur les réseaux sociaux. Malgré les critiques négatives qui ressortent, certains artistes et journalistes saluent sa prise de risque.

En avril 2013, il publie sur SoundCloud un mix promotionnel contenant des morceaux de son album, qui sont également joués à l'Ultra Music Festival. Il compose ensuite avec deux membres du groupe ABBA, Björn Ulvaeus et Benny Andersson, le générique de la finale de l'Eurovision 2013, qui a lieu à Malmö, en Suède. Le morceau, intitulé We Write the Story, est joué le 18 mai, lors de la finale.

Au mois de juin, il sort le premier single de son album : Wake Me Up. Le titre est composé par Avicii et le guitariste Mike Einziger et chanté par Aloe Blacc. Au Royaume-Uni, le single signe le meilleur démarrage de l'année avec plus de 260 000 exemplaires vendus la première semaine, et bat des records de vente dans le monde entier durant l'été et le reste de l'année, se hissant en première position plusieurs semaines de suite sur le site Beatport mais aussi en France, aux États-Unis ou encore en Allemagne. Le single est l'un des titres qui avaient été critiqués lors du set de Bergling à l'Ultra Music Festival.

Entretemps, le magazine GQ fait un scandale en publiant un entretien avec Avicii dans lequel ses fans sont jugés comme des drogués et où Avicii prétendrait qu'être DJ est facile et qu'il ne se prépare pas avant ses lives. Quelques jours plus tard, l'artiste attaque directement le magazine sur Facebook, indiquant notamment que la journaliste qui s'est occupée de l'entretien « ne connaît rien à la scène électro, n'a pas envie d'en savoir plus […] et a misérablement échoué dans son travail en déformant [ses propos] »^{[réf. souhaitée]}.

En septembre, il sort son premier album, True. Il connaît un succès commercial immédiat. La plupart des titres de son album sont un mélange entre la Progressive House caractéristique d'Avicii et des styles plus éloignés de la musique électro, comme la country. Le deuxième single de l'album, You Make Me, est chanté par Salem Al Fakir et réalise un succès commercial correct, moindre que le single précédent cependant. Le troisième single de l'album est Hey Brother chanté par Dan Tyminski, se classe entre autres numéro 1 en Suède, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. C'est aussi le quatrième single d'Avicii, avec les deux titres précédents et I Could Be The One, à atteindre la position de numéro 1 au Royaume-Uni en 2013. Le 9 novembre, il entame sa tournée True Tour au Hollywood Bowl de Los Angeles.

Avicii est l'une des têtes d'affiche de l'iTunes Festival à Londres aux côtés de Lady Gaga, Elton John, Ellie Goulding, Katy Perry entre autres et s'est produit à guichets fermés le 14 février 2014 au palais omnisports de Paris-Bercy dans le cadre de sa tournée mondiale. C'est son deuxième passage à Paris après la technoparade en 2009.

Tournée mondiale et problèmes de santé (2014–2017)

Avicii annonce sur Twitter en janvier 2014 qu'il travaille à la création d'un deuxième album. Le 27 février 2014, la plateforme de musique en streaming Spotify annonce que son morceau Wake Me Up est le premier titre à atteindre la barre des 200 millions d'écoutes. Sur le réseau social Instagram, son manager Ash Pournouri publie des captures d'écrans d'un album appelé True: Avicii by Avicii, qui laisse penser que le Suédois préparerait un album composé des morceaux de son premier album entièrement remixés par lui-même, amenant ainsi l'occasion de donner une touche véritablement electro à certains des morceaux de l'album qui sont plus proches de la pop. La date de sortie de cet album de remixes est ensuite annoncée pour le 24 mars 2014.

Avicii collabore avec Chris Martin du groupe Coldplay sur la chanson A Sky Full of Stars, issue de l'album Ghost Stories du groupe anglais. Le morceau sort le 30 avril 2014 en tant que deuxième single de l'album. Dans la foulée, Avicii collabore avec David Guetta pour la production du titre Lovers on the Sun.

En 2014, il connaît plusieurs ennuis de santé ; le 27 mars 2014, il est contraint d'annuler un de ses concerts dans le cadre de l'Ultra Music Festival. Il est notamment atteint d'une pancréatite aiguë à cause d'une consommation excessive d’alcool et de boissons énergisantes. Par la suite, il se fait retirer la vésicule biliaire et l’appendice, ce qui l'oblige à annuler une série de concerts durant la même année.

Le 3 octobre 2014, Avicii sort deux nouveaux singles, qui figurent dans son album nommé Stories : The Days, une collaboration avec Robbie Williams, et Lose Myself, en collaboration avec Wang Leehom, un chanteur taïwanais. Le 17 novembre, il dévoile un nouveau titre, The Nights, qui est apparu sur la bande originale de FIFA 15 ; le clip lyrique est librement inspiré de celui du titre précédent, The Days. Est suivi par Feeling Good, une reprise de Nina Simone sorti le 12 mai puis, Waiting for Love, une collaboration avec Martin Garrix et Simon Aldred, le 22 mai 2015.

Le 10 mars 2016, Avicii dévoile son nouveau titre, Taste the Feeling, avec Conrad Sewell, pour promouvoir la marque Coca Cola. Le 29 mars 2016, Avicii annonce qu'il mettra définitivement fin à ses tournées et shows à la fin de l'année 2016 pour des raisons de santé. Le 28 août 2016, Avicii se produit pour la dernière fois sur la scène de l'Ushuaïa d'Ibiza. Toutefois, il n'arrête pas la musique et révèle que son prochain album suivrait dans les mois suivants, soit fin 2016-début 2017.

Retour en studio (2017–2018)

Le 3 août 2017, Avicii annonce son retour et la sortie de son nouvel EP, intitulé Avīci (01). Des morceaux entendus lors de ses derniers lives, tels que Without You ou encore What Would I Change It To font partie de cet EP, tout comme des morceaux inconnus jusqu'alors tels que You Be Love. Une collaboration avec la chanteuse Rita Ora est également annoncée. Le EP sort le 10 août 2017 avec Without You (avec Sandro Cavazza) et Lonely Together (avec Rita Ora) comme singles.

Suicide et funérailles (2018)

L'agent d'Avicii, Diana Baron, annonce le 20 avril 2018 qu'il a été retrouvé mort dans l'après-midi à Mascate, capitale du sultanat d'Oman, où il était en vacances avec des amis. La cause exacte de la mort est alors tenue secrète du public.

Peu après, à la suite des rapports d'autopsie, les médias rapportent que les enquêteurs écartent toute piste criminelle dans la cause du décès. Le 26 avril, dans une lettre ouverte, la famille évoque la thèse d'un suicide et indique qu'Avicii « n'en pouvait plus et voulait la paix ». Son agent refuse de confirmer la cause de sa mort, sans pour autant réfuter cette thèse.

Le 1^er mai 2018, un article du site américain TMZ confirme la thèse du suicide. Alors qu'il souffrait depuis plusieurs années d'une dépression, le site indique qu'il s'est suicidé avec un tesson de bouteille. Sa mort serait survenue après une hémorragie causée par des coupures qu'il se serait infligées au niveau du cou et des poignets.

Il est enterré au cimetière boisé de Stockholm.

Album posthume (2019)

L'album sur lequel Avicii travaillait avant son décès sort le 6 juin 2019 sous le nom de Tim. Les bénéfices de l'album doivent aller à la Tim Bergling Foundation, qui aide à la prévention contre le suicide. Le 5 décembre 2019, à Stockholm, a lieu à la Friends Arena le « Avicii Tribute Concert ». À l'affiche électro, il compte des artistes comme David Guetta, Kygo ou encore Nicky Romero mais également un concert dédié à la mémoire d'Avicii avec des reprises de ses plus célèbres titres par certains de ses anciens collaborateurs et amis tels que Rita Ora, Aloe Blacc, Adam Lambert, Simon Aldred ou bien encore Sandro Cavazza. L'évènement rassemble plus de 58 000 personnes sur place.

Vie privée

À la fin avril 2018, une semaine après le suicide d'Avicii, la mannequin Tereza Kacerova affirme qu'elle était sa compagne.

Hommages et postérité

Dès 2018, le festival Tomorrowland déploie dans la foule de spectateurs un drapeau géant de la Suède avec le portrait d'Avicii dessus.

Un jeu vidéo nommé Avicii Invector (en) sort en 2019 sur Nintendo Switch, PS4, Xbox One et Windows.

Le 19 mai 2021, le nom de l'Ericsson Globe est modifiée en l'honneur d'Avicii, le bâtiment est désormais nommé « Avicii Arena ». Ce changement de nom est une initiative conjointe visant à prévenir la maladie psychique chez les jeunes à travers le monde.

Google rend hommage à Avicii à travers un Doodle, pour le 32^e anniversaire de sa naissance, le 8 septembre 2021.

Le 31 décembre 2024, Netflix publie Avicii - I'm Tim, un documentaire retraçant la carrière de l’artiste, ainsi que la rediffusion du dernier show de l’artiste — à l'Ushuaïa Ibiza en 2016.

Discographie

• 2013 : True
• 2014 : True: Avicii By Avicii (Remix)
• 2014 : The Days / Nights EP (EP)
• 2015 : Stories
• 2017 : AVĪCI (01) (EP)
• 2019 : Tim (album posthume)

Distinctions

Selon le magazine américain Forbes, Avicii fait en 2015 partie des trente personnalités de moins de 30 ans les plus influentes du monde dans le domaine musical.

Il est listé dans le classement de référence du magazine britannique DJ Magazine des meilleurs DJ mondiaux, dans lequel il atteint la troisième place en 2012 et 2013. Le site Dancing Astronaut classe Avicii premier sur les « cinquante plus grands artistes de 2013. »

• 2010 : FG Awards - meilleur nouveau talent (récompensé)
• 2010 : FG Awards - meilleur remix pour New New New (récompensé)
• 2010 : DJ Mag - 39^e DJ mondial
• 2011 : DJ Mag - 6^e DJ mondial
• 2012 : DJ Mag - 3^e DJ mondial
• 2012 : NRJ DJ Awards - meilleur DJ international de l'année (récompensé)
• 2012 : Grammy Awards - meilleur enregistrement dance pour Sunshine (nommé)
• 2013 : NRJ DJ Awards - meilleur DJ masculin international de l'année (récompensé)
• 2013 : DJ Mag - 3^e DJ mondial
• 2013 : NRJ Music Awards : révélation internationale de l'année (nommé)
• 2013 : Grammy Awards - meilleur enregistrement dance pour Levels (nommé)
• 2013 : MTV Europe Music Awards - meilleur artiste electro (récompensé)
• 2013 : MTV Europe Music Awards - meilleur artiste suédois (récompensé)
• 2013 : American Music Awards - meilleur artiste de musique électronique (récompensé)
• 2014 : Billboard Music Awards - meilleure paroles pour Wake Me Up! (nommé)
• 2014 : NRJ DJ Awards - meilleur album dance electro pour True (récompensé)
• 2014 : DJ Mag - 4^e DJ mondial
• 2014 : Billboard Music Awards - chanson EDM de l'année pour Wake Me Up! (nommé)
• 2014 : Billboard Music Awards - meilleur album de musique électronique pour True
• 2014 : Billboard Music Awards - meilleur musicien de musique électronique
• 2015 : NRJ Music Awards : chanson internationale de l'année pour Wake Me Up!
• 2015 : NRJ DJ Awards - meilleure performance en live (récompensé)
• 2015 : NRJ DJ Awards - meilleur DJ international (récompensé)
• 2015 : DJ Mag - 7^e DJ mondial
• 2016 : DJ Mag - 11^e DJ mondial
• 2017 : DJ Mag - 28^e DJ mondial
• 2018 : DJ Mag - 15^e DJ mondial

Notes et références

Annexes

Articles connexes

• Top 100 DJ Mag

Liens externes

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