Fils du chanteur Louis Chedid et petit-fils de l'écrivaine et poétesse d'origine libanaise et égyptienne Andrée Chedid (qui écrira plus tard les paroles de certaines de ses chansons), Matthieu Chedid commence très tôt la musique, en faisant notamment les chœurs pour son père sur la chanson T'as beau pas être beau, accompagné de sa sœur Émilie en 1978. Il fait ensuite partie de petits groupes, jouant avec Julien Voulzy ou encore Pierre Souchon (les fils respectifs de Laurent Voulzy et d'Alain Souchon). Ils forment d'ailleurs quelques groupes éphémères, comme Tam Tam avec Mathieu Boogaerts, Les Bébés fous ou Les Poissons rouges. Son ami d'enfance Cyril Houplain participe à la création de son univers visuel.
Sa carrière de musicien l'amène ensuite à accompagner les artistes les plus divers, aussi bien en concert que sur des albums : NTM, Tryo, Sinclair, Billy ze kick, Nina Morato (avec qui il apparaît sur la scène de l'Eurovision en 1994), Guesch Patti, Gérald de Palmas, Vanessa Paradis, Faudel, Arthur H ou Brigitte Fontaine. Matthieu Chedid est avant tout un guitariste, admirateur de Jimi Hendrix.

En 1997, il sort son premier album solo Le Baptême, introduisant le personnage de -M- qu'il se crée (en même temps que sa célèbre coupe de cheveux). Véritable double scénique (un peu à la manière de Ziggy Stardust pour David Bowie), il permet à Matthieu Chedid de se « lâcher » et d'exprimer un univers rempli de candeur. Assez vite c'est par la scène qu'il s'impose, d'abord dans des petites salles, et lors de premières parties.
À cette époque, il joue souvent en solitaire ou en duo avec le violonceliste Vincent Ségal, samplant ses parties guitares. Dans l'album Le Baptême, enregistré dans la maison de campagne familiale, il se révèle comme un guitariste et un multi-instrumentiste accompli, qui à l'instar de quelque prédécesseurs de la scène funk rock parisienne des années 1990 (Sinclair avec qui il a joué, Vercoquin présent sur le disque, Juan Rozoff, F.F.F…) mélange avec une belle aisance des styles musicaux et des sons différents, ce qui détonne à l'époque dans l'univers de la chanson française. L'album connait un succès d'estime, mais ne s'imposera veritablement qu'au bout de plusieurs mois avec la sortie du single Machistador. Ce ne sera qu'avec la tournée et l'album suivant que M connaitra un succès beaucoup plus large. Pour l'anecdote, sa petite sœur (alors âgée de onze ans à l'époque), Anna Chedid participe à l'album en prêtant sa voix pour les choeurs dans Nostalgic du cool

Après avoir collaboré avec Vanessa Paradis, il sort en 1999 son deuxième album Je dis aime. Cet album contient de nombreux tubes (Je dis aime, Onde sensuelle,Monde virtuel, Le Complexe du corn-flakes, Mama Sam), et il y reprend Close To Me de The Cure. Il s'en vend plus de 200 000 exemplaires.
Il est souvent accompagné sur scène et parfois en studio (accompagnement, arrangement) de Cyril Atef, batteur et percussionniste, et Vincent Segal, violoncelliste et parfois à la basse ou aux kass-kass. Tout deux forment le groupe Bumcello. Le troisième homme est DJ Shalom, qui réalise les samples sur certaines chansons. On a également pu voir parfois à ses côtés son ami le trompettiste Ibrahim Maalouf ainsi que le flûtiste Magic Malik.
Ses concerts contribuent grandement au succès de l'artiste. Jouant sur son image, chaque live est un vrai spectacle où il fait partager le monde de son personnage, -M-. La scène est agrémentée de couleurs acidulées et de toutes sortes d'objets que l'on croirait sortis du fond de son grenier (ce qui est d'ailleurs en partie le cas). Il remplit ainsi la mythique scène de l'Olympia, fait une tournée des grands festivals français (Festival des Vieilles Charrues, Francofolies, Solidays, Printemps de Bourges) et gagne la Victoire de la musique de l'interprète masculin de l'année. Le CD/DVD Live Le Tour de M est un souvenir sonore de cette tournée.

En 2003, -M- réalise une des musique du film Les Triplettes de Belleville, la même année il sort Labo M, un disque expérimental et essentiellement instrumental. Après avoir rodé son album au printemps durant une courte tournée (L'Avantour), Qui de nous deux ? sort à l'automne 2003, contenant notamment les titres Qui de nous deux, La bonne étoile ou encore Mon ego. Plus doux, cet album a été marqué par la naissance de sa fille Billie, pour qui a été créée par le luthier Cyril Guérin une guitare spéciale, toute rose.
La tournée qui suit, préparée en résidence à la Coopérative de Mai, est un énorme succès. -M- joue presque toujours à guichet fermé et remplit Bercy par trois fois. Sébastien Martel (ancien guitariste du groupe Vercoquin et du groupe Las Ondas Marteles ayant aussi sorti deux albums solo, Ragalet et Coitry?) rejoint le groupe de musiciens à l'occasion de cette tournée. La tournée finit à Londres après être passée par toutes les grandes salles françaises et la plupart des grands festivals francophones.Ce fut pour lui aussi l'occasion de découvrir pour la première fois le pays de ses racines: l'Egypte( Andrée Chedid naît au Caire le 20 mars 1920 et son père naît à Ismaïlia le 01 janvier 1948). Il fait donc un concert au Caire en été 2004, et profite pour en faire la visite!
Un CD/DVD live sort fin 2005, portant notamment trace de la chanson inédite En tête à tête.
En 2005, il interprète Est ce que tu aimes avec Arthur H sur l'album Adieu tristesse. En 2006, Guillaume Canet lui demande de faire la bande originale de son film Ne le dis à personne. En 2007, il a collaboré avec Sean Lennon (fils cadet de John Lennon) pour créer "L'éclipse", un remix et traduction de la chanson "Parachute" de ce dernier. Chedid a fait la traduction, le chant et les instruments. Il effectue également la tournée de Vanessa Paradis en tant que guitariste, après avoir participé à son album Divinidylle.
Il participe à la journée du Handicap invisible au profit de l'UNAFTC (Union nationale des associations de familles de traumatisés crâniens) le dimanche 8 juin 2008 au Bataclan à Paris, il clôture le spectacle par un concert d'une heure et joue entre autres deux chansons inédites dont Mister Mystère, présente sur l'album Libido de Brigitte Fontaine.

Le 7 septembre 2009 sort le cinquième album (en comptant Labo M) de -M-, Mister Mistère. Cet album contient des titres comme Le roi des ombres, Est-ce que c'est ça?, Mister Mystère et Amssétou directement influencé par Amadou et Mariam et dont le clip, réalisé par Guillaume Canet, fait un parallèle entre sa tournée française et son séjour au Mali. Un album créée sous le signe de la famille où l'on peut retrouver sa sœur Anna et son frère Joseph. Son père quant à lui, a remixé l'intégralité de l'album. Il raconte: Face à eux, je ne peux ni tricher, ni faire semblant. Et tout s'est fait de manière naturelle (…) Je suis d'abord parti avec Joseph à la campagne pour que l'on joue ensemble. Anna, ma petite soeur, nous a rejoints. Du coup, elle est musicienne et sera musicienne sur la tournée. Emilie, l'aînée, m'a aidé sur le montage des films. Quant à mon père, il a carrément sauvé le disque (…) J'avais tout fini, enregistré, mixé et masterisé. Il avait suivi tout cela de loin. (…) Il avait compris qu'il fallait tout épurer. Alors il a refait tout le disque, il a enlevé le maquillage. La différence est notoire… Avant, c'était un album psychédélique et seventies qui faisait penser à ce que j'avais déjà enregistré. Mon père a donné un peu d'âme à tout ça. Sans lui, je n'aurais pas été capable de me dénuder à ce point-là. Un album, donc, plus brut, plus mature, plus sensuel, où Matthieu fait face à certains de ses démons.
Le début de la tournée intitulée "Les saisons de passage" a débuté en novembre 2009. Sur cette tournée à travers la France, la Suisse et la Belgique, Matthieu s'est séparé de son violoncelliste Vincent Segal et de son guitariste Sebastien Martel au profit d'Anna et Joseph. Selon lui, pour donner à des plus jeunes musiciens, le trac des premiers spectacles. Dans les anciens, seuls son batteur et percussionniste de toujours Cyril Atef, et Shalom, aux platines, restent de la partie.

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• Mais ce serait une grossière erreur de résumer l'histoire de la fameuse formation norvégienne à un titre, aussi célèbre soit-il. Contrairement à ce que beaucoup pensent, les membres du groupe A-ha sont d’authentiques musiciens, avec un avant et un après " Take On Me ". Voici brièvement leur histoire et leur trajectoire qui prouvent que ce sont des artistes à part entière !

• Paul a 10 ans quand il fait la connaissance de Magne, d'un an son cadet. Celui-ci est un enfant assez réservé, encore très perturbé par la mort de son père, ex-musicien du groupe Bet Solve's, survenue deux ans plus tôt dans un accident d'avion. Il n'a qu'une passion, la musique, partagée entièrement avec Paul. Cela va les réunir et les lier pour toujours. Paul compose depuis longtemps déjà et nourrit de grandes ambitions. Il écrit de petits textes, accompagnés de musiques qu'il enregistre sur un magnétophone amateur. Il joue de la guitare, de la batterie et de la basse. Magne, quant à lui, gratte inlassablement sa guitare et s'initie au synthé sur un modèle bon marché. Ils ne possèdent pas des instruments d'une qualité exemplaire, mais qu'importe ! Leur seul but est de jouer, de s'entraîner et de se perfectionner. A tel point qu'en 1977, alors qu'ils sont encore adolescents, ils montent leur premier groupe baptisé " Spider Empire ".

• Au duo d'origine, ne tardent pas à se joindre d'autres musiciens, Viggo Bondi et Oysten Jevanord. Ils se rebaptisent " Bridges " et jouent sans compromission une musique intense inspirée de leurs idoles, les Doors.
Mais en 1981, l'enthousiasme au sein du groupe " Bridges " n'y est plus. Fatigués de cette carrière à pas de fourmi, Paul et Magne voient plus grand. Ils veulent à tout prix devenir d'excellents musiciens, les meilleurs, et devenir mondialement célèbres. C'est ainsi qu'ils décident de mettre un terme à " Bridges " pour réaliser leur plus chère ambition : partir tenter leur chance à Londres. " On en a bavé " se souviennent-ils, " et plus d'une fois on s'est privé de dîner ". C'est d'ailleurs par manque d'argent qu'ils se décident à rentrer à Oslo.

• Mais les deux compères ne s'avouent pas vaincus pour autant. Cette expérience leur a beaucoup appris sur la scène musicale anglaise. Forts de cet acquis, ils sont fermement décidés à regagner Londres dès qu'ils auront amassé à nouveau l'argent nécessaire. Leur premier objectif est cependant de trouver un chanteur pour leur groupe. Ils connaissent Morten Harket depuis quelque temps déjà. Il est le chanteur d'un groupe soul music, " Soldier Blue ". Ils se décident donc à convaincre Morten de les accompagner. " Souldier Blue " ne lui apportant plus entière satisfaction, ce dernier se laisse gagner par l'enthousiasme.

• A l'été 1982, ils s'installent loin de tout dans le bungalow de vacances des parents de Paul. Avec des sacs de couchage, quelques ustensiles de cuisine, des micros, des synthés et un magnétophone, ils ébauchent leur collaboration. Paul couche des idées sur le papier, Magne travaille les arrangements, Morten chante. Ils composent ainsi la première version de " Living a boy's adventure tale ". " Lesson one ", qui deviendra par la suite " Take on me ", prend forme à la même époque. Pendant tout l'été, nos trois norvégiens travaillent comme des fous.

• A l'arrivée de l'hiver, ils se décident alors à faire le grand plongeon. Après deux jours et deux nuits consacrés au mixage final de leur cassette, Paul et Morten s'embarquent sur le ferry le 2 Janvier 1983 à destination de l'Angleterre. Magne, plus sentimental que les autres, les rejoint une semaine plus tard le temps de dire au revoir à son amie Heidi. Peu de temps après leur arrivée à Londres en janvier 1983, Magne et Morten feuillettent le carnet de notes de Paul et tombent sur le titre d'une chanson de Jim Morrison (Les Doors) dont ils aiment la sonorité : " A-ha ". Pourquoi ne pas en faire le nom du groupe ? Une onomatopée dont les dictionnaires leur confirment qu'elle signifie, dans toutes les langues, l'étonnement, la surprise, le plaisir, le rire ou la satisfaction. Voilà comment A-ha est né, tout simplement…

• Après plusieurs allers et retours entre l'Angleterre et la Norvège, Ils font la connaissance de John Ratcliff et Terry Slater (Celui qui a découvert " Queen " et " Duran Duran "). Favorablement impressionnés par leur travail, ils deviennent leurs managers. Le groupe est entre de bonnes mains, et tout démarre très vite. C'est Andy Wickham, responsable de Warner Bros en Angleterre qui le premier s'offre à signer le groupe. Talonné par ses concurrents, il n'hésite pas à porter l'avance promise de 25 000 livres à 125 000 livres. En décembre 1983, A-ha vient enfin de trouver une maison de disques.

• L'album Huntinh High and Low voit finalement le jour, et le 45 T qui en est extrait, "Take on Me", est lancé sur le marché. Il passe complètement inaperçu ! Les garçons se désespèrent et la Warner s'impatiente. Un des dirigeants américains, Jeff Ayeroff, décide alors de s'en mêler. Convaincu du potentiel de A-ha, il leur donne la chance de remixer " Take on Me ". Il ne manque alors plus au groupe qu'une vidéo d'un genre nouveau pour accrocher le public. C'est chose magistralement faite grâce à l'astucieux Steve Barron. Ce mélange de fiction et de réalité est un vrai petit chef-d'œuvre et, dès sa sortie, le 45 T " Take on Me " se classe immédiatement dans le Top 20 américain.

• C'est au soir d'une dure journée, le 9 Octobre 1985, que la nouvelle tombe comme une bombe : A-ha est n° 1 aux Etats-Unis ! Et ce n'est qu'un début : " Take on Me " atteindra sans problème le sommet de tous les hit-parades européens. En France, la chanson se maintiendra vingt quatre semaines de suite au Top 50. En Février 1986, leur second 45 T, " The Sun Always Shines on TV ", se classe sans hésitation en tête des charts britanniques. Dans l'ensemble des pays européens, c'est le titre le plus programmé en radio pendant de nombreuses semaines. Il est temps désormais de préparer le second album. A-ha entre en studio à Londres en Avril 1986. Ils n'en sortent qu'en Mai, le temps d'un passage éclair au festival pop de Montreux (Suisse). Pendant qu'ils terminent l'enregistrement de leur album, Terry Slater met sur pied leur première tournée à travers le monde. A-ha s'attaque avec entrain aux répétitions de son prochain show. Bien qu'ils n'aient encore jamais joué en public, ils abordent l'épreuve en toute confiance. Pour s'être produits maintes fois sur scène du temps de leurs premiers groupes, Paul, Magne et Morten ne manquent pas d'expérience.

• C'est le 2 Juin 1986 à Perth en Australie que A-ha donne son premier concert (Depuis cette date jusqu'à 2002, le groupe aura donné 400 concerts au total dans le monde). La presse mondiale s'est déplacée en bloc pour assister à l'événement. Encore inconnu un an auparavant, le groupe a désormais des millions d'yeux braqués sur lui. Deux mille privilégiés assistent à cette première mondiale. Dès le premier morceau, " Train of Thought ", le délire gagne la salle entière. Tous acclament, dansent, applaudissent, en redemandent. Durant une heure, le groupe enchaîne quatorze morceaux, ceux de son premier album et quatre inédits de celui à venir. Il se révèle aussi efficace sur scène que sur vinyle. Morten tient le devant de la scène avec assurance et chante d'une voix puissante et remarquablement juste. Alors que nombreux étaient ceux à avoir parié sur le bide, A-ha réussit haut la main son examen de passage. Et ce n'est que la première étape d'une tournée de neuf mois (157 concerts) !

• Dans le même temps, le troisième single, " Hunting High and Low ", confirme A-ha comme l'un des groupes majeurs des années 80. Comme ses aînés, il se classe allègrement en tête des charts, et prouve que Paul, Magne et Morten ne sont pas le trio éphémère d'un seul tube. Leur premier album s'est vu couronner de platine dans de nombreux pays : Allemagne, Australie, Autriche, Belgique, Canada, Danemark, Etats-Unis, France, Suède et Suisse (Au total, 7.800.000 exemplaires vendus).

• En Juillet, Août et Septembre 1986, c'est au tour des Etats-Unis de recevoir A-ha en tournée. Là, comme plus tard au Japon et dans les différents pays d'Europe, ils remportent un large triomphe. En Novembre, la France ne fera pas exception. Les organisateurs, devant la ruée de fans, se voient même dans l'obligation d'ajouter des dates à celles initialement prévues. En Octobre, un quatrième 45 T, " I've Been Losing You ", précède de quelques mois la sortie de l'album " Scoundrel Days ". Il confirme tous les espoirs (Vendu à plus de 5.600.000 exemplaires). Toujours la même pop rock sensible et sophistiquée, empreinte d'un charme infaillible et d'une douce mélancolie. L'album est de même facture. " I've Been Losing You " et " Cry Wolf ", les deux premiers 45 T extraits de l'album, connaissent à leur tour les honneurs des hit-parades internationaux. A la suite d'une tournée éreintante de neuf mois, le groupe s'octroie enfin un repos bien mérité dans sa Norvège natale. A-ha est alors sollicité pour co-écrire, avec John Barry, la chanson du nouveau James Bond. Après des précédents aussi flatteurs que Paul McCartney et Duran Duran. Le résultat n'est autre que " The Living Daylights ", un disque que le trio ne classe pas à part dans sa carrière. " C'est une chanson de A-ha comme les autres, sauf que nous l'avons prêtée à un film. Nous sommes conscients d'avoir été choisis davantage en raison de nos chiffres de vente que de nos qualités musicales. Mais c'est sympa quand même ! ".

• Le groupe entreprend une nouvelle tournée française à l'été 1987. Cette fois, seule la partie méridionale de l'Hexagone est visitée. " Lors de notre dernière venue en France, nous avions été obligés d'annuler les dates prévues dans le Sud par manque de temps. Cet été, nous étions plus disponibles. Nous avons donc décidé de revenir. Nous aimons beaucoup jouer en France. "
Sur scène, A-ha joue entièrement sa musique. Avec le soutien d'un percussionniste qui n'est autre que le batteur de Bridges, le premier groupe de Paul et de Magne. " C'est très sympa de se retrouver. Ensemble, nous laissons plus de place à l'improvisation. C'est aussi plus excitant et plus amusant pour nous de jouer, et le public le ressent. "

• Dès Septembre 1987, le groupe entre en studio pour y concocter son nouvel et troisième album. Après avoir envisagé de l'enregistrer en Californie, c'est finalement l'Angleterre qui les voit de nouveau au travail. Avec la même équipe, dont Alan Tarney à la production. A l'époque, ils disent déjà de ce prochain album : " Il sera probablement plus gai et plein d'esprit. Nous le ferons aussi différent que possible des précédents. Nous essayons toujours de faire des chansons de style très varié sur chaque album. Les paroles du premier tournaient principalement autour de l'amour. Scoundrel Days était différent, plus politique. Il a changé l'idée que les gens se faisaient du groupe, et c'est important. Avec le premier disque, ils n'avaient qu'une vision fragmentée de la nature du groupe. Le second les a aidés à la cerner davantage. Le troisième devrait confirmer les impressions qu'ils ont tirées des deux autres. "

• En Juin 1988, le groupe A-ha présente son nouvel album, " Stay on The Roads ", au moment même où la tournée débute en Angleterre. Pour mettre en orbite ce cru 88, la ballade, qui donne son titre à l'album, sera illustrée par un clip aérien où transparaît la passion du groupe pour la moto. La chanson est classée troisième du Top 50 quand A-ha se présente devant le public français. Si les dates en province ne sont pas toute sold-out, le public, reste, cependant, acquis à la cause du trio norvégien. Celui-ci lui montrera sa reconnaissance en choisissant la côte normande pour venir tourner, en plein mois d'Août, la vidéo de " Touchy ". Au même moment, on commence à sentir un léger faiblissement dans la machine A-ha, essentiellement en Grande-Bretagne, où la " Brosmania " sévit depuis déjà un an (3.900.000 exemplaires vendus de l'album " Stay on these roads ")

• Au début de l'année 1989, le groupe quitte la scène pour se consacrer à l'enregistrement de son quatrième album à New York. Dans le même temps, " You are the One " est extrait de " Stay on These Roads ", avec un succès tout relatif (N° 21 en France). Interrogé au début de l'année 2002, Pal déclare d'ailleurs à ce propos avec beaucoup de recul : " Je regrette certaines chansons, You are the One par exemple, qui était un titre racoleur. (…) avec le clip également que je n'aimais pas ". Finalement, le nouvel album, " East of the sun, west of the moon " voit le jour en 1990 (2.300.000 exemplaires vendus). C'est un nouveau tournant pour le groupe qui se débarrasse avec cet album du public de " boys band " dont il ne voulait plus. De cet album, sortiront 3 singles : Tout d'abord " Crying in the rain " qui se classera 11ème en France (Single argent) et en Grande Betagne et 2ème en Allemagne. Puis en 1991 " I call your name " et " Early Morning " qui auront un maigre succès… Malgré tout, le groupe entreprend une tournée mondiale entre Janvier et Juin 1991 et remporte un large succès (11 concerts en France en Avril 1991).

• Toujours la même année, le groupe sort une compilation HEADLINES AND DEADLINES qui reprend les meilleurs tubes des 4 précédents albums (2.100.000 exemplaires vendus).

• En 1993, le groupe sort un nouvel album : " Memorial beach " (Seulement 722.000 exemplaiers vendus). Cette chute des ventes s'explique par le fait que le groupe a évolué musicalement depuis le 4ème album et que cela a dérouté bon nombre de fans. L'époque " Boys band " qui leur a collé si longtemps à la peau est définitivement révolue et cet album extraordinaire sur le plan musical le prouve amplement. De cet album sortiront néanmoins 3 singles qui sont passés complètement inaperçus en France (Mais pas en Angleterre, en Norvège ou en Allemagne) : " Move to Memphis ", " Dark is the night " et le superbe " Angel in the snow ". En 1993-1994, le groupe entreprend une nouvelle tournée (Angleterre, Pays-Bas, Danemark, Allemagne, Norvège, Liban et Afrique du Sud… Mais pas en France où le groupe n'a plus aucun succès…).

• Le 14 Mars 1994, le groupe sort un dernier 45 T, " Shapes that go together " écrit spécialement pour les jeux paraolympiques de LILLEHAMMER en Norvège, avant de se séparer. Pendant plusieurs années, A-ha va cesser d'exister, chacun des membres du groupe entreprenant une carrière solo :
- Morten Harket va sortir 3 albums solos : " Poetenes Evangelium ", " Wild seed " et " Vogts villa ".
- Paul Waaktaar-Savoy forme un nouveau groupe avec son épouse: SAVOY. Il va sortir 4 albums entre 1996 et 2001 : " Mary is coming ", " Lackluster me ", " Mountains of time " et " Reasons to stay indoors "
- Magne Furuholmen s'associe avec Kjetil Bjerkestrand avec qui il va notamment écrire des musiques de film. Pendant cette période, Magne s'adonne surtout à sa passion : la peinture.

• En fin d’année 1998, le groupe se reforme ponctuellement le temps d’interpréter une nouvelle chanson, " Summer Moved On ", à l’occasion de la remise du prix Nobel de la paix. C’est à ce moment là que Paul, Mags et Morten sentent qu’ils doivent refaire de la musique ensemble. En 2000 effectivement, le groupe se reforme et lance " Minor earth major sky " mais ne le distribue pas mondialement. La promotion étant quelque peu déficiente, l'album passe une nouvelle fois inaperçu en France. Par contre, l'album enregistre des ventes exceptionnelles en Europe (Allemagne, Norvège). Du coup, la machine A-ha retrouve son efficacité. Au total, 2.000.000 exemplaires vendus en Europe, ce qui démontre au passage que les vrais fans, qui ont mûri, n'ont pas oublié leur groupe fétiche. De plus, leur album est un pur chef d'œuvre, certainement l'un des meilleurs du groupe. Entre Novembre 2000 et Août 2001, le groupe entreprend avec succès une nouvelle tournée mondiale (japon, Allemagne, Russie, Norvège, Suisse et Danemark). Les 45 T issus de cet album sont " Minor earth major sky ", " Summer moved on " et "Velvet".

• En 2002, le groupe sort un nouvel album : " Lifelines ". Un disque dans la lignée de son prédécesseur : arrangements racés et somptueux aux parfums eighties, pop feutrée un brin nostalgique et sophistiquée, une pop pouvant évoquer par moments le côté félin funky de Bryan Ferry et flirtant parfois avec le dance. Hors temps, hors mode, le trio n'a rien perdu de son charme. Ce nouvel album cartonne partout en Europe car il est varié et très bien produit (Plusieurs producteurs ont participé à cet album. L'un d'eux, Stephen Hague, a travaillé avec Blur, New Order, Marc Almond…). A partir du 8 Juin 2002, le groupe entreprend une nouvelle tournée mondiale avec un passage très remarqué le 19 Juin 2002 au Casino de Paris ainsi que le 7 Octobre 2002 pour un concert exceptionnel au Zénith de Paris.

• Durant cette tournée 2002 (42 concerts dans 21 pays différents), le groupe A-ha aura été surpris par l’accueil enthousiaste du public. Un véritable succès ! Du coup, pour la première fois de sa carrière, A-ha décide de sortir le 24 mars 2003 (Le 25 mars en France) un double CD LIVE exceptionnel intitulé " How Can I Sleep With Your Voice In My Head " qui démontre tout son talent musical.
Mais alors, pourquoi A-ha n'est-il pas un groupe reconnu en France comme il peut l'être en Allemagne ou dans d’autres pays ? Pourquoi en France le groupe a-t-il toujours cette étiquette de " Boys band " qui lui colle à la peau ?

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Le groupe est nommé deux fois aux Victoires de la musique et reçoit le prix du Best European Breaktrough Artist au Danemark. Il est également récompensé en 2008 d'un NRJ Movie Award pour sa chanson U-Turn (Lili). Le 13 septembre 2010, AaRON compose et écrit La Place du Vide pour la chanteuse Zazie, enregistré en duo avec elle sur son album Za7ie. Ce titre se classe numéro 31 dans l'Ultratop de Wallonie.

Le deuxième album, Birds in the Storm, sort le 4 octobre 2010. Porté par le single Rise, il se place d'entrée dans les meilleures ventes d'albums. Ce succès est le fruit de la même recette pimentée de nouveaux ingrédients : des arrangements plus riches et des textes oniriques portés par des sonorités électroniques et des mélodies délicates. La tournée du deuxième album se joue à guichets fermés en France (une centaine de dates, dont deux au Casino de Paris, deux au Trianon, une au Zénith) mais aussi en Allemagne, à Londres, New York et au Canada. Après avoir fait une création originale, entouré de chœurs et cuivres pour deux dates exceptionnelles à la salle Pleyel, AaRON organise une série de concerts intitulés Unplugged and Waves. Pour ces concerts, le duo décide de revisiter ses morceaux en changeant l’instrumentation, rendant son univers encore plus singulier. Les enregistrements de la tournée donnent naissance au troisième album du groupe, Waves from the Road, qui se place en tête des ventes d'albums live dès sa sortie

Arte (la chaîne de télévision franco-allemande) leur a consacré un excellent documentaire en 2008 ; voici le texte intéressant qui l'accompagnait sur leur site, et complètera le paragraphe précédent.

"Les rois du disco, ce sont eux. Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad (…) se font connaître en 1974 au concours de l'Eurovision avec "Waterloo". Deux ans plus tard, ils ne cessent d'enchaîner les tubes ("Dancing queen", "Money money money", "Super troupers", "Knowing me, knowing you", "Take a chance on me"…) qui se retrouvent en tête des hits parade du monde entier. Le documentaire retrace l'histoire d'un groupe idolâtré, troisième au palmarès des meilleures ventes (après Elvis Presley et les Beatles) avec 370 millions d'albums vendus."

Même si Abba a démenti les rumeurs selon lesquelles le groupe se reformerait, les quatre membres semblent avoir enterré la hache de guerre. Fin juin 2008, ils sont apparus en public pour la première fois depuis vingt-cinq ans à l'occasion de l'avant-première du film Mamma mia ! Inspiré de l'histoire du groupe," Mamma mia !" est à l'origine une comédie musicale lancée à Londres en 1999 et vue depuis par plus de 25 millions de spectateurs dans le monde. Le film réunit Meryl Streep, Colin Firth et Pierce Brosnan dans les rôles principaux. Il est sorti en France le 10 septembre 2008 ; le succès fut au rendez-vous dans le monde entier…

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Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et du rock : mesure binaire (très appuyée chez AC/DC), gamme pentatonique (utilisée en blues) et solo de guitare.
Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock. Cependant, la musique d'AC/DC est empreinte de blues aussi bien dans les solos (Touch Too Much, par ex.) que dans les riffs (The Jack, Stiff Upper Lip, par ex.).
Qualifier la musique d'AC/DC de heavy metal est abusif tant elle est proche de la structure commune au blues et au rock. Seules des pistes de l'album The Razor's Edge (The Razor's Edge et Thunderstruck) empruntent quelques éléments au metal.

La palette d'accords employés par les frères Young est assez simple ; les accords de Mi5, La5, Si5, Ré5 revenant le plus souvent (excepté dans certains titres de l'album Ballbreaker et dans The Razor's Edge). La discographie d'AC/DC est particulièrement homogène, aussi bien au niveau du style que de la qualité. La musique du groupe a évolué depuis sa formation, mais son orientation est restée la même…

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Elle s'est d'abord fait connaître comme chanteuse du groupe Therapie Taxi avant de commencer une carrière solo.

Biographie

Chanteuse du groupe Therapie Taxi, de leur début en 2013 jusqu’à leur séparation en 2021, elle entame une carrière solo à partir de 2022. En avril de cette même année, elle sort son premier single : Tout savoir.

Le 23 septembre 2022, elle sort son premier album solo intitulé Et alors ?.

En 2024, elle publie son deuxième album solo, INSIDE OUT MVMT, paru le 15 novembre chez Tôt ou Tard. Ce disque marque une évolution vers une esthétique plus rock et plus intense, après les influences pop, folk et country de son premier album.

Elle a aussi collaboré avec Benjamin Biolay, notamment pour la chanson Parc fermé (2021), Nolwenn Leroy pour l'album La Cavale (2021) ou encore Louane pour la chanson Pleure (2020).

Elle est également créditée aux paroles et à la composition des titres Tout passe et skincare, parus sur l'album Fille lacrymale de Styleto (2025).

Discographie

Albums studio

Avec Therapie Taxi

• 2017 : Therapie Taxi - EP
• 2018 : Hit Sale
• 2019 : Cadavre exquis
• 2021 : Rupture 2 merde (EP)

En solo

• 2022 : Et alors ?
• 2024 : INSIDE OUT MVMT

Distinctions

• NRJ Music Awards 2022
  • Nommée pour le NRJ Music Award de la révélation francophone de l'année
  • Nommée pour le NRJ Music Award du clip de l'année pour Tout savoir

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
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En 2008, elle sort son premier album 19 qui se vend à plus de 7 millions d’exemplaires. Elle est la première à recevoir le prix Critics’ Choice (prix de la critique) des BRIT Awards, distinguée « découverte de l’année 2008 » dans un vote des critiques musicales de BBC, Sound of 2009. En 2009, Adele remporte deux prix de la 51^e édition des Grammy Awards, celui du meilleur nouvel artiste et celui de la meilleure prestation pop féminine^,. Elle est présentée par la presse britannique, comme Duffy et d'autres artistes montantes de 2007-2008, « New Amys », ou la « Nouvelle Amy Winehouse ».

En 2011, elle sort son second album intitulé 21 qui se vend à plus de 31 millions d’exemplaires dont 1,85 million en France. L'album a été le plus vendu dans le monde en 2011 et 2012, il se classe 6^e dans le classement des plus grands albums de tous les temps de la catégorie Women who rock par le Rolling Stone Magazine. Elle remporte six Grammy Awards lors de la 54^e cérémonie des Grammy. En 2012, elle interprète la chanson du film Skyfall grâce auquel elle remporte pour la meilleure chanson originale, un Golden Globe et un Oscar.

Le troisième album d'Adele, 25 est vendu a plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde Le titre comme l'album se classe au sommet des meilleures ventes de disques dans de nombreux pays. Adele est l'artiste ayant vendu le plus de disques dans le monde en 2015. En février 2017, Adele est la grande gagnante des Grammy Awards, remportant 5 Grammy sur 5 pour l'album de l'année, chanson de l'année, record de l'année, meilleure prestation pop solo et le meilleur album pop vocal. Son album est certifié disque de diamant en novembre 2016.

Avec plus de 100 millions de disques vendus à travers le monde, Adele fait partie en 2017 des plus grosses vendeuses de disques de la planète.

Biographie

Enfance

Adele est née dans le quartier populaire de Tottenham dans le nord de Londres d'une mère anglaise, Penny Adkins, à la fois masseuse et fabricante de meubles, et d'un père gallois, Marc Evans, plombier. Marc Evans, grand amateur de blues, veut lui donner comme premier prénom Blue en référence à cette musique mais le couple s'accorde finalement sur Adele Laurie Blue Adkins. Elle a 3 ans quand son père quitte le domicile familial pour retourner à Cardiff. Sa mère qui l'élève seule déménage alors plusieurs fois. Elle quitte ainsi Tottenham en 1997, part pour Brighton (épicentre de la culture reggae londonienne) puis retourne dans la banlieue de Londres en 1999 (Brixton, puis West Norwood, des quartiers du district de Lambeth). Elle chante dès l’âge de quatre ans et affirme qu’elle fut obsédée par les voix^,. Elle cite les Spice Girls comme influence majeure en rapport à son amour et sa passion pour la musique et mentionne qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Elle les imite d’ailleurs lors de fêtes. Elle aime aussi beaucoup la chanteuse britannique Gabrielle, dont elle reprend les chansons à ses débuts. Pour la faire ressembler à cette dernière, Penny Adkins qui forme un duo fusionnel avec sa fille, lui fait un cache-œil avec de la paillette, ce qui, selon Adele, lui faisait plutôt honte. Adele dira par la suite avoir été influencée par la musique des Spice Girls, de Jeff Buckley, du groupe The Cure et d’artistes comme Billy Bragg, Etta James et Peggy Lee durant l’adolescence, alors qu’elle découvrait les disques de ces artistes dans un magasin HMV local. Elle affirme également être une grande fan de Beyoncé Knowles depuis l'âge de onze ans : Adele souhaiterait collaborer avec cette dernière. À seize ans, Adele écrit sa première chanson, Hometown Glory qui figure dans son album 19.

Début de carrière (2006 - 2009)

Adele intègre en 2002 la BRIT School (en), seule école secondaire des arts du spectacle publique et gratuite du Royaume-Uni. Diplômée en 2006 de cette école, elle publie quatre mois plus tard deux chansons en ligne sur le site PlatformsMagazine.com. Ayant enregistré une démo de trois chansons pour un projet en classe, elle la remet à un ami qui la publie sur MySpace. Devant le succès rencontré sur cette plateforme musicale, elle attire l’attention de Nick Huggett, découvreur de talents. Ce label signe son premier album, 19 qui bénéficie d'une reconnaissance tant commerciale que de la part des critiques. Cet album se classe numéro un directement, et est certifié platine trois fois au Royaume-Uni. Sa première prestation télévisuelle a lieu le 8 juin 2007 dans l'émission Later... with Jools Holland.

La chanson ayant contribué à la percée de Adele, Hometown Glory, est lancée au mois d’octobre 2007. Adele fait les chœurs sur My Yvonne, le premier album de Jack Peñate. Elle lance son deuxième single, Chasing Pavements, le 14 janvier 2008, deux semaines avant le lancement de son premier album, 19. Chasing Pavements atteint le numéro deux au classement en Grande-Bretagne et y reste quatre semaines, puis dans le top 40 durant 14 semaines après son lancement. L’album entra au top des charts britanniques. L’encyclopédie de la musique moderne The Times considère 19 comme un disque de Blue-eyed soul « essentiel ».

Le 19 mars 2008, Adele signe un accord impliquant un partenariat entre Columbia Records et XL Recordings pour son incursion aux États-Unis et en mars 2008. Elle embarque pour une courte tournée nord-américaine. Le 20 juin, l’album est lancé aux États-Unis^,. L’album est certifié « or » en février 2009 par le Recording Industry Association of America. Rien qu'en juillet 2009, l’album se vend à plus de deux millions d'exemplaires à travers la planète.

Par la suite, Adele annule une tournée aux États-Unis pour être avec un ancien petit ami. Elle mentionne au magazine Nylon qu’elle buvait beaucoup trop et que c’était la base de sa relation avec ce garçon. Comme elle ne pouvait pas supporter de ne pas être avec lui, elle s’était dit « ok, je vais annuler mes affaires dans ce cas », mais regretta rapidement sa décision, la qualifiant d’ingrate. En novembre 2008, elle déménage à Notting Hill après avoir quitté le domicile de sa mère, un changement qui la pousse à arrêter de boire rapidement.

En octobre 2008, la tentative d'Adele de percer en Amérique paraît être un échec^,. Cependant, Adele est invitée pour l’épisode du 18 octobre de Saturday Night Live, qui connaît sa meilleure cote d’écoute en 14 ans avec un total de 17 millions de téléspectateurs pour cet épisode, peut-être aussi parce que Sarah Palin y participe alors qu’elle est candidate à la vice-présidence des États-Unis. Adele interprète Chasing Pavements et Cold Shoulder, et la journée suivante, 19 atteint le sommet sur iTunes et se classe numéro un sur Amazon.com, tandis que la chanson Chasing Pavement se classe à la vingt-cinquième place. Durant la semaine du 26 octobre, l’album atteint la onzième place au « Billboard 200 », un saut de vingt-cinq places par rapport à la semaine précédente. Plusieurs semaines plus tard, Adele retourne aux États-Unis pour une tournée dans onze villes.

En 2008, Adele est également proposée pour un « Mercury » pour son album 19. Elle gagne aussi un prix au « Urban Music Award » pour la « meilleure prestation Jazz », ainsi qu’aux Q Awards dans la catégorie « Découverte de l’année » et une autre fois au « Music of Black Origin » dans la catégorie « meilleure chanteuse britannique ».

En 2009, à la 51^e cérémonie des Grammy Awards, Adele est élue « meilleure nouvelle artiste » et « meilleure chanteuse pop »^,. Elle est proposée également dans les catégories « album de l’année » et « chanson de l’année ».

Du côté britannique, Adele est proposée dans trois catégories aux BRIT Awards, soit « meilleure artiste féminine », « meilleur single britannique » et « meilleur nouveau spectacle britannique ». Le Premier ministre britannique, Gordon Brown, envoie d’ailleurs une lettre de remerciement à Adele : il affirme que, dans la crise économique que connaît le pays, elle apparaît comme « une lumière au bout du tunnel ».

Le 9 mars 2009, Adele commence une tournée nord-américaine dans quinze villes. En juin, elle relance la série MTV Unplugged avec six chansons acoustiques. Le 28 juin, Adele fait les manchettes des journaux en étant la tête d’affiche d'une pièce de théâtre en trois actes au Hollywood Bowl à Los Angeles en Californie. Adele chante en duo avec Daniel Merriweather une chanson intitulée Water and A Flam de son premier album, Love & War.

L’ascension avec 21 et le succès planétaire (2010 - 2011)

Adele lance son deuxième album, 21, le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février aux États-Unis^,. L’album fut un succès commercial en se vendant à 208 000 exemplaires durant la première semaine au Royaume-Uni, en débutant au numéro un sur le UK Album Chart (Classements des albums britanniques), et en se classant à la même position dans neuf autres pays. L’album débuta aussi à la première place du Billboard 200 aux États-Unis, en se vendant à 352 000 exemplaires en première semaine^,.

Après un spectacle acclamé aux BRIT Awards 2011, la chanson Someone Like You de l’album 21 fut classée directement numéro un au Royaume-Uni, tandis que l’album restait numéro un. Someone Like You a maintenu sa première position durant quatre semaines consécutives^,. La Official Charts Company annonça qu'Adele était la première artiste vivante à accomplir l’exploit d’avoir deux hits dans le top cinq sur le Official Singles Chart et le Official Albums Chart simultanément depuis les Beatles en 1964^,,. Le 7 septembre 2011, elle devient la première artiste à vendre 3 millions d'albums à l'intérieur d'une année civile depuis l'établissement de l'Official Albums Chart en 1960^{[réf. insuffisante]}.

En 2010, Adele reçoit une proposition aux Grammy dans la catégorie de la meilleure prestation vocale pop d'une chanteuse pour la chanson Hometown Glory. En avril, sa chanson My Same fait son entrée sur la German Singles Chart après avoir été interprétée par Lena Meyer-Landrut dans l’émission de découverte Unser Star für Oslo, où fut choisie la chanson allemande pour le 55^e concours Eurovision de la Chanson^,. À la fin du mois de septembre, après être passée dans l’émission The X Factor, l'interprétation d'Adele de la chanson Make You Feel My Love de Bob Dylan refait son apparition dans le classement des singles britanniques à la quatrième place.

Le deuxième album studio de Adele, 21, est lancé le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février de la même année aux États-Unis^,. Le son de l’album est décrit comme ayant des racines classique, contemporaine et de musique country. Le changement de son par rapport au premier album résulte de l'influence de son chauffeur d’autobus qui jouait de la musique contemporaine de Nashville alors qu’elle était en tournée dans le sud des États-Unis. Adele raconte d’ailleurs au magazine Spin qu’il écoutait toujours cette musique country et qu’ils en jouaient jusque tard le soir, fumant cigarette après cigarette en écoutant les Rascal Flatts. Elle raconte aussi que c'était très excitant pour elle car elle n’a pas grandi en écoutant cette musique.

En expliquant le choix du titre pour son deuxième album, Adele affirme qu'il reflète le succès croissant qu’elle a connu durant les deux dernières années. Le premier single, Rolling in the Deep, est une chanson au goût de revanche : Adele la décrit comme étant sombre, à saveur de « blues gospel disco »^,. L’album 21 atteint la première place des ventes en Irlande, Allemagne, Nouvelle-Zélande, Suisse, Autriche, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas et en mars 2011, il débute numéro 1 aux États-Unis pendant deux semaines avant de descendre à la deuxième place. Au Royaume-Uni, où l’album a aussi été classé numéro un, 208 000 exemplaires ont été vendus dans sa première semaine, faisant de 21 l’album lancé en janvier le plus vendu en cinq ans. Le single Rolling in the Deep est bien reçu par la critique et atteint la treizième place au « Billboard 100 »^,. Mi-février 2011, après une prestation aux BRIT Awards, la chanson Someone Like You se classe directement numéro 1 au classement des singles britanniques, alors que l’album 21 est aussi toujours numéro 1. Adele est donc reconnue comme la seule artiste vivante à avoir deux hits dans le Top 5 sur l'« Official Singles Chart » et l'« Official Albums Chart » simultanément depuis les Beatles en 1964^,. Adele demeure numéro 1 pour la deuxième semaine avec Someone Like You et l’album 21 reste au sommet du hit-parade des albums cinq semaines de suite, la chanson Rolling in the Deep ne quittant pas le Top 5 du classement des singles et l’album 19 montant jusqu’à la deuxième place du hit-parade des albums, bien que lancé trois ans auparavant. C’est la première fois qu’un artiste tient les deux premières positions au classement des albums britanniques depuis The Corrs en 1999^,.

La semaine du 24 janvier, Adele réussit à placer les chansons Someone Like You, Rolling In The Deep et Set Fire To The Rain sur les trois premières places des vidéos les plus vues de la semaine sur YouTube.

Au total, 21 s'est vendu a plus de 30 millions d'exemplaires, faisant de cet album le plus vendu depuis 2000^,. En France, l'album se vend à 1,85 million, le plus gros score d'un album en anglais depuis Dangerous de Michael Jackson en 1991.

Elle collabore avec le rappeur Tyga sur le morceau Reminded, sorti en mars 2011, et prévu sur le nouvel album de ce dernier.

En novembre 2011, Adele subit une opération des cordes vocales. L'aggravation d'une laryngite puis une hémorragie interne à hauteur de ces organes ont conduit le chirurgien Steven M. Zeitels (en) à lui retirer un polype sur une corde vocale. Cette opération lui a donné une voix plus claire.

Le 28 janvier 2012, elle reçoit deux NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année et de la meilleure chanson internationale de l'année pour Someone like you. Elle reçoit également 6 Grammy Awards le 12 février 2012, ainsi que 2 Brit Awards le 21 février 2012. Au total Adele reçoit 36 Awards, elle signe plus de 40 records en une année.

En février 2012, Adele a gagné 6 Grammys sur 6 pour son album 21.

007 : Skyfall et pause (2012 - 2014)

En juin 2012, Adele annonce sur son blog qu'elle et son compagnon, Simon Konecki, attendent un enfant. Elle donne naissance à un garçon prénommé Angelo James, le vendredi 19 octobre 2012.

Le 5 octobre 2012 sort le single Skyfall, dont la chanson est utilisée pour le générique du film du même nom, 23^e opus de la saga James Bond.

Le 25 février 2013, Adele interprète pour la première fois en live le single Skyfall, à la cérémonie des Oscars 2013 et reçoit l'Oscar de la meilleure musique de film de l'année. Elle reçoit également le Brit Award pour la chanson britannique de l'année. Et en 2014 elle gagne le Grammy Award pour la meilleure chanson écrite pour un film.

Le 19 décembre 2013, Adele est faite membre de l'ordre de l'Empire britannique (MBE) par le prince Charles au palais de Buckingham. Cette décoration est le premier échelon des distinctions honorifiques décernées par la famille royale, et elle lui a été remise pour ses « services rendus à la musique », mais également afin de saluer son extraordinaire talent et sa carrière sans fausse note.

Le retour avec 25 (depuis 2015)

Le 20 novembre 2015 sort son nouvel album, 25. Le même jour, Adele dévoile le premier single, Hello, par le biais d'un clip réalisé par Xavier Dolan. Avec 27 millions de vues pour son premier jour sur YouTube, le clip explose le record de vues sur 24 heures. Dès sa sortie, la chanson se classe n^o 1 sur iTunes dans 73 pays. En un peu plus de trois mois Hello atteint plus de 1 milliard de vues sur YouTube.

Adele fait en exclusivité mondiale sa première interprétation de son dernier single Hello lors des NRJ Music Awards 2015 le 7 novembre à Cannes sur TF1. Sa dernière apparition télévisuelle était lors de la cérémonie des Oscars en 2013 pour lequel elle était récompensée pour son titre Skyfall.

Le 18 janvier 2016, Hello passe le cap du milliard de vues sur YouTube, nouveau record pour Adele, et bat le record auparavant détenu par Psy en atteignant le milliard en 67 jours.

Sa troisième tournée, l'Adele Live 2016, débute le 29 février 2016.

Son album s'est vendu à plus 20 millions d'exemplaires dans le monde. Il succède à son autre album intitulé 21 qui était également un succès planétaire.

En juin 2016, elle signe un contrat record de 117 millions d'euros avec Sony Music.

Le 5 mars 2017, elle confirme lors d'un concert privé à Brisbane des rumeurs selon lesquelles elle vient de se marier avec le père de son enfant Simon Konecki.

Autres activités

Adele soutient Will Young au MENCAP Little Noise Sessions en 2007, un concert de charité à l'Union Chapel à Londres. En 2008, elle est la tête d’affiche et livre une interprétation acoustique, soutenue par Damien Rice^,. En juillet 2008, Adele achète 8 000 £ une peinture de Stella Vine lors de l'évènement Keep a Child Alive, d'une œuvre de charité dédiée aux enfants africains et leurs familles qui vivent avec le SIDA. Adele dit qu’elle compte demander à Vine de peindre un portrait d’elle et sa mère. Le 17 septembre 2009, Adele chante au Brooklyn Academy of Music pour l’événement VH1 Divas, un concert visant à réunir des fonds pour l’œuvre de charité Save The Music Foundation^,. Le 6 décembre de la même année, Adele fait l’ouverture avec un set de 40 minutes du 2^e Annual Holiday Charity Revue de John Mayer qui se tient au Nokia Theatre à Los Angeles en Californie.

Style musical

La tessiture d'Adele était autrefois décrite comme étant une sensuelle contralto. Adele décrit son style musical comme de la « soul de cœur brisé ». Elle s'accorde aux critiques pour dire que sa technique vocale est plus développée et captivante que son habileté en tant que compositrice. Elle reçoit aussi les éloges de Paul Rees, rédacteur en chef du magazine Q, pour lequel il est rafraîchissant d’entendre quelque chose de nouveau, après des années de groupes similaires qui veulent sonner comme The Libertines.

Le succès d'Adele arrive en même temps que plusieurs autres chanteuses de soul britanniques. La presse la surnomme d’ailleurs la nouvelle Amy Winehouse. Adele est liée aussi à une troisième invasion musicale britannique aux États-Unis. Malgré ce phénomène imprévu, elle déclare être fière d’en faire partie et bien heureuse de suivre la vague. En décembre, elle considère Duffy comme étant « The Sound of 2008 (le son de 2008) », par comparaison avec d’autres artistes féminines similaires^,,. Adele, se comparant à Amy Winehouse et Duffy, dit « Je trouve qu'Amy est « hardcore » et je trouve que Duffy est très « soft » - elle a la beauté pour elle. C’est une bonne fille. Personnellement, je pense être vraiment contemporaine, et je n’ai vraiment pas la langue dans ma poche !. »

Début 2009, auditeurs et critiques s'entendent pour dire qu'Adele est unique : Allmusic la décrit comme « simplement trop magique pour être comparée à quelqu’un d’autre » ; Venus Zine a mis Adele sur sa liste des « 25 (femmes de) moins de 25 ans » (« 25 under 25 ») pour sa « voix distinctive et peu commune » qui « mélange la clarté pétillante de la pop avec le phrasé sophistiqué du jazz et du blues. »

Discographie

La discographie d'Adele consiste en trois albums studio, deux EP et dix singles.

Son premier album 19, sorti le 28 janvier 2008, atteint la première place au Royaume-Uni et son single Chasing Pavements la seconde place. Suivent Hometown Glory, Cold Shoulder, et Make You Feel My Love. L'album s'est vendu à près de 7 millions d'exemplaires et est encore classé plusieurs mois aprés sa sortie, notamment après la sortie de son second opus.

Le second album 21, sorti en janvier 2011, rencontre un franc succès. Il se vend à plus de 27 millions d'exemplaires à travers le monde. Il est premièrement soutenu par le single Rolling in the Deep qui devient son premier numéro un aux États-Unis. Suit Someone like You en février 2011 se classant numéro 1 en France, au Royaume-Uni, en Irlande ou encore aux États-Unis. Set Fire to the Rain, le troisième extrait de l'album, parvient, une fois de plus, à être numéro 1 aux États-Unis.

Elle sort son troisième album studio, le 20 novembre 2015. Hello en est le premier single et sort le 23 novembre 2015. Il est immédiatement couronné de succès, devient son deuxième single numéro en Royaume-Uni et son quatrième aux États-Unis. L'album est certifié diamant au État Unis . En 2016, elle remporte le Brits Awards pour le Meilleur album britannique de l'année et elle remporte en 2017 le Grammy Awards de l'album de l'année.

Albums

• 2008 : 19
• 2011 : 21
• 2015 : 25

Singles

• 2007 : Hometown Glory
• 2008 : Daydreamer
• 2008 : First Love
• 2008 : My Same
• 2008 : Best for Last
• 2008 : Chasing Pavements
• 2008 : Cold Shoulder
• 2008 : Tired
• 2008 : Right as Rain
• 2008 : Crazy for You
• 2008 : Make You Feel My Love
• 2011 : Rolling in the Deep
• 2011 : Someone Like You
• 2011 : Set Fire to the Rain
• 2011 : Lovesong
• 2011 : Rumour Has It
• 2011 : Take It All
• 2011 : Don't You Remember
• 2011 : One and Only
• 2011 : Turning Tables
• 2011 : He Won't Go
• 2012 : Skyfall
• 2015 : Hello
• 2015 : When We Were Young
• 2015 : I Miss You
• 2015 : Water Under the Bridge
• 2015 : River Lea
• 2015 : Love in the Dark
• 2015 : Remedy
• 2015 : All I Ask
• 2015 : Million Years Ago
• 2015 : Sweetest Devotion
• 2016 : Send My Love (To Your New Lover) (en)

Autres participations

• mes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International. (Reprise de Make You Feel My Love de Bob Dylan)

Récompenses

La chanteuse Adele a été nominée plus d'une centaine de fois pour des récompenses et a remporté une quatre-vingtaine de ces prix. Ici sont répertoriées uniquement les récompenses remportées par la chanteuse. "Arqiva Commercial Radio Awards"

• • 2012 : ( PPL ) Most Played UK Artist on Commercial Radio

"2011 : Super Singer Female ( silver ) American Music Awards

• • 2011 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Artiste Féminine
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Album (21)
  • 2012 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2016 : American Music Award for Favorite Adult Comtemporary Artist

"Swiss Music Awards"

• • 2012 : Swiss music award pour le meilleur album pop/rock international ("21")
  • 2012 : swiss music awards pour le meilleur hit international ("rolling in the deep")
  • 2017 : swiss music award for best international act
  • 2017 : swiss music award for best international album ("25")

"Attitude Magazine Awards"

• • 2016 : attitude magazine award pour l'album de l'année ("25")

AIM Independent Music Awards

• • 2011 : Best DIFFICULT Second Album (21)
  • 2011 : PPL Award for Most Played Independent Act

Billboard Music Awards

• • 2012 : Billboard Music Award for Top Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Hot 200 Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top European Hot 100 (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Pop Adult Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Artist (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top 200 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Catalog Album (19)
  • 2016 : Billboard Music Award pour le meilleur album du billboard 200 (25)
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleure artiste féminine
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste du billboard 200
  • "Billboard Touring Awards"
  • 2016 : Breakthrough
  • BMI London Awards
  • 2009 : Attribution De La Chanson Gagnante : Pop (Chasing Pavements)

Brit Awards

• • 2008 : Meilleur Porte Parole Musical
  • 2012 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2012 : Album de L'année
  • 2013 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Succès Global
  • 2016 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2016 : Meilleur Album Britannique
  • 2016 : Prix D'honneur
  • 2017 : Meilleur succès global

Critics' Choice Movie Awards

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Denver Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : Skyfall pour le film Skyfall

European Border Breakers Awards

• • 2009 : Meilleur Album (19)

Glamour Women of the Year Awards

• • 2009 : UK Solo Artist of the Year
  • 2011 : UK Musician/Solo Artist of the Year

Golden Globes

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Grammy Awards

• • 2009 : Meilleur nouvelle Artiste (Someone Like You)
  • 2009 : Meilleur Performance vocal Pop Féminine (Chasing Pavements)
  • 2012 : Album de L'année (21)
  • 2012 : Meilleur Album (21)
  • 2012 : Record de L'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Musique de l'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur Clip Video Court (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur performance Solo Pop (Someone Like You)
  • 2013 : Meilleur Performance Solo Pop (Set fire to the rain (live))
  • 2014 : Meilleur chanson écrite pour un film , la télévision ou autre médias visuel (Skyfall, Adele, Paul Epworth)
  • 2017 : Meilleure performance Pop (Hello)
  • 2017 : Meilleur album Vocal Pop (25)
  • 2017 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : enregistrement de l'année (Hello)
  • 2017 : Album de l'année (25)

Houston Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

IFPI Platinum Europe Awards

• • 2011 : Platine Award (21)

Las Vegas Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure chanson :Skyfall pour le film Skyfall

MP3 Music Awards

• • 2011 : The RDS Award - Radio/Charts/Downloads (Someone Like You)

MOBO Awards

• • 2011 : Best UK R&B/Soul Act

MTV Europe Music Awards

• • 2011 : Best UK/Ireland Act (Rolling In The Deep)
  • 2011 : Meilleur Chanson De l'année (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Direction Artistique En Video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Montage Dans Une Video (Rolling in the Deep)

NRJ Music Awards

• • 2012 : Révélation Internationale De L'année
  • 2012 : Chanson Internationale De L'année (Someone Like You)
  • 2015 : NRJ Music Awards d'Honneur

Oscars du cinéma

• • 2013 : Oscar de la meilleure chanson originale : (Skyfall) pour le film Skyfall

Phoenix Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure Chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

Premios Oye!

• • 2012 : Meilleur Album International De l'année (21)

Q Awards

• • 2011 : Meilleur Titre (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Artiste Feminine (Skyfall)

Urban Music Awards

• • 2008 : Meilleur Act de Jazz

UK Video Music Awards

• • 2011 : Meilleur Video Pop (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie Dans Une Video (Rolling in the Deep)

BBC Music Awards

• • 2015 : Artist Britannique de L'année
  • 2015 : BBC Live Performance of the Year
  • 2016  : Album de l'année (25)
  • 2016 : Chanson de l'année (Hello)

BBC Radio 1 Teen Awards

• • 2016 : Best British Solo Artist

iHeardRadio Music Awards

• • 2016 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : Artiste féminine de l'année
  • 2017 : Album Pop de l'année (25)

Vidéographie

• 2010 : Ugly Betty (saison 3, épisode 22)
• 2011 : ADELE Live Itunes Festival London
• 2011 : ADELE Live at the Royal Albert Hall
• 2012 : Katy Perry-Part Of Me

Tournées

• 2009 : An Evening with Adele
• 2011 : Adele Live
• 2016 : Adele Live 2016
• 2017 : "Adele Live 2017"

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Veronica Chalmet, Hello it's me. Une vie d'Adele, éditions Hors collection, 2017
• (en) Marc Shapiro, Adele. The Biography, St. Martin's Press, 2012
• (en) Lisa Owings, Adele. Grammy-Winning Singer & Songwriter, ABDO Publishing Company, 2013

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• (en) Site officiel
• (fr) Article sur Adele, ExceptionnElles Magazine
• (en) Adele sur l’Internet Movie Database

Elle se fait connaître entre 2018 et 2021 grâce au duo Videoclub avant de se lancer dans une carrière en solo. En 2023, elle sort son premier album Plaisir Risque Dépendance et son deuxième, Crèvecœur en 2024.

Biographie

Enfance et débuts

Née à Angers le 24 octobre 2001, Adèle Castillon du Perron est la petite-fille de l'écrivaine et historienne Marguerite Castillon du Perron, et fille de Benoît Castillon du Perron. Elle se fait d'abord connaître sur la plateforme Instagram où elle publie des vidéos humoristiques.

En 2014, elle élargit au grand public sa notoriété grâce à sa chaîne YouTube « Adèle ta chérie d’amour », où elle publie des vidéos à l'humour décalé dès l'âge de 13 ans.

Elle se forme à Studio Bagel. En 2016, elle crée une agence de communication avec des amis. En 2017, elle interviewe le dalaï-lama Tenzin Gyatso à Dharamsala sur la jeunesse. La conversation est à l'origine de l'ouvrage Faites la révolution ! de Sofia Stril-Rever sur la base d'interviews du 14^e dalaï-lama.

Carrière cinématographique

En 2017, elle obtient son premier rôle au cinéma dans le film de Dominique Farrugia : Sous le même toit et partage l'affiche avec Gilles Lellouche et Louise Bourgoin.

En 2019, elle joue une adolescente inquiétante dans le film de Sébastien Marnier L'Heure de la sortie où, en compagnie de ses camarades de classe, elle tourmente Laurent Lafitte.

Carrière musicale

Groupe Videoclub

En septembre 2018, Adèle Castillon forme avec Matthieu Reynaud Videoclub, un groupe électro-pop. Le premier single du groupe, Amour plastique, rencontre un succès international par le biais des plateformes Spotify et YouTube.

En 2019, s'ensuit un premier concert qui se joue à guichet fermé à Nantes. Le groupe entame une première tournée l'été 2019 en se produisant notamment à Unaltrofestival à Milan et au Delta Festival à Marseille. Ils sont également programmés au festival Cabourg mon amour, fin juin de la même année.

En 2020, à Madrid, la chanteuse Natalia Lacunza (es) reprend Enfance 80 dans un trio bilingue avec Adèle et Matthieu.

En 2021, Amour plastique gagne un Disco de Oro (single d'or) au Mexique.

Le groupe se sépare en mars 2021. Adèle Castillon assure seule les dernières dates programmées. Elle a écrit la chanson Gabrielle en guise de revanche personnelle vis-à-vis de cette rupture.

En solo

En 2022, Adèle Castillon lance sa carrière solo en publiant son premier single, Impala. Très rapidement devenue un succès, la chanson intègre des influences électro-pop.

En 2023, elle sort un nouveau single, Rêve, aux paroles plus sombres, qui annonce le ton de son prochain album, préparé en collaboration avec le compositeur Surkin.

Son premier album sort le 20 octobre 2023 sous le titre Plaisir Risque Dépendance.

En 2024, elle publie la première partie de son deuxième album Crèvecoeur incluant Ce soir en collaboration avec Gazo. La même année, elle participe à concert solidaire à Marseille pour l'association SOS Méditerranée qui affrète le navire humanitaire Ocean Viking.

En 2025 sort la seconde partie. Pour cet album, elle collabore notamment avec Louane et Declan McKenna.

Le style hypnotique d'Adèle Castillon a des influences de Billie Eilish.

Addiction aux opiacés

Adèle Castillon révèle avoir été dépendante aux opiacés entre 2019 et 2023. Elle commence la consommation à l'âge de 16 ans lors d'une soirée d'amis de lycée, puis commence à consommer régulièrement au cours de son année de terminale en 2019. Elle fait deux overdoses : une devant son ex-copain et une devant ses parents. Son addiction est principalement solitaire : elle déclare mentir à l'ensemble de son entourage et avoir habitué ses proches à son état sous médicaments.

Ayant volontairement fait une cure de désintoxication au début de l'année 2023, elle est parvenue à mettre un terme à sa dépendance et à en faire des chansons. Son album Plaisir Risque Dépendance, qu'elle écrit pour partie au cours de sa période d'addiction et pour partie après sa cure de désintoxication, revient sur cette histoire. Elle souhaite lui donner un ton plus léger, s'appuyant notamment sur l'électro-pop, afin de parler d'elle plus légèrement, sans vouloir faire de morale ou avoir la prétention de prévenir le risque.

Vie privée

Le 6 octobre 2025, Théodort publie une photo sur son compte Instagram dans laquelle on le voit embrasser la chanteuse.

Discographie

Avec Videoclub

Singles

• 2018 :
  • Amour plastique Diamant
  • Roi Platine
• 2019 :
  • En Nuit Or
  • What Are You So Afraid Of
  • Mai Or
• 2020 :
  • Enfance 80
  • Euphories

Album

En solo

Albums

Singles

Autres chansons classées

Apparitions

• 2022 : Annael - Nous (sur l'EP Couleurs)
• 2024 : Jolagreen23 - 1.2.3 (2023Version) (sur l'album +99XP)
• 2025 : Caballero & JeanJass - Comic sans MS (sur l'album High et Fines Herbes - La Saison 5)
• 2025 : Damso - Grand Soleil
• 2025 : Kyana - Le masque (sur l'EP Murmure)
• 2025 : GP Explorer - En boucle feat. Adèle Castillon et Zamdane (sur l'album officiel du GP Explorer The Last Race)
• 2026 : GGB - All My Life (feat. Adèle Castillon, Léna Situations, Jain, Eva)

Filmographie

Cinéma

• 2017 : Sous le même toit de Dominique Farrugia : Violette
• 2019 : L'Heure de la sortie de Sébastien Marnier : Clara

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Dalaï-Lama et Sofia Stril-Rever, Faites la révolution - L'appel du Dalaï-Lama à la jeunesse, Massot éditions, 26 septembre 2019, 55 p. (ISBN 979-1-097-16095-1). 

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • IMDb
  • The Movie Database
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • MusicBrainz

Vers la fin des années 1960, Steven Tyler, un jeune batteur de Boston, rencontre le guitariste Joe Perry dans la boutique d'un marchand de glaces du New Hampshire. Ensemble ils forment d'abord le Jam Band, un power trio à la Cream, avec le bassiste Hamilton. Un second guitariste, Whitford, puis un batteur, Kramer, se joignent à eux, Tyler se consacrant au chant. Aerosmith est né. L'été 1970 le groupe se rode à The Barn, une boîte du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Un bon bouche à oreille lui permet de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars du campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements. Épaté par son passage explosif au Max's Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album (sans titre) au rock brut, primaire et mélodieux, incluant une reprise de Rufus Thomas, sort début 1973. Les ventes sont modestes, et le succès en 45 tours de la ballade "Dream On" reste régional. De même pour le second Get Your Wings (1974) qui compte une reprise des Yardbirds ("Train Kept A Rollin'"). Le groupe accompagne en tournée Blue Öyster Cult, Mott The Hoople et les Kinks, conquérant un public de plus en plus vaste.
"Toys In The Attic" (1975), avec ses quatre millions d'exemplaires vendus, met le feu aux poudres. Aux États-Unis, Aerosmith emplira vite les stades, faisant jeu égal avec Kiss et Journey. Mélange vitaminé de groove funkie et de riffs à la Stones, avec des paroles salaces, ce disque reste au sommet avec les tubes "Walk This Way" et "Sweet Emotion", égalé par le classique Rocks (1976), qui inclut "Back In The Saddle" et "Last Child". Réédité en 1976, le simple "Dream On" impose le style des power ballads qui plaira tant aux radios FM. La critique se moque de Tyler, en qui elle voit une doublure caricaturale de Mick Jagger, avec les mêmes grosses lèvres et le même déhanchement. On surnomme, par dérision, Tyler et Perry les « Toxic Twins » (les « jumeaux toxiques »), en raison de leur excès de substances chimiques.
Fin 1977, la décadence s'amorce déjà. Draw The Line (1977) ne comporte aucun titre marquant et le double Live ! Bootleg (1978) déçoit. Dans Night In The Ruts (1979) , produit par Gary Lyons (Queen, Foreigner, Ian Hunter), Aerosmith se montre sans conviction, reprenant "Think About iT" des Yardbirds et "(Remember) Walking In The Sand" des Shangri-Las. Sitôt l'enregistrement terminé, Perry Lâche le groupe. Le public se lasse aussi, et le disque aura relativement moins de succès. Pourtant, une reprise de "Come Together" leur offrira un nouveau tube. En 1979 le guitariste démarre son Joe Perry Project chez Columbia (Let The Music Do The Talking, en 1980, et I've Got The Rock'N'Rolls Again, en 1981, feront une apparition fugace dans les clasemments) puis chez MCA (Once A Rocker, Always A Rocker, en 1983. Jimmy Crespo, ex-Flame le remplace pour une tournée qui coïncide avce la sortie d'un Greatest Hits (1980). En 1981, Brad Whitford part à son tour, enregistant un album solo chez Columbia avec Derek Saint holmes (ex-chanteur guitariste de Ted Nugent). En 1981, Tyler se remet lentement d'un accident de moto, et la drogue n'arrange pas les affaires du groupe. Il faut attendre 1982 et l'arrivée du guitariste Rick Dufay pour qu'Aerosmith reprenne ses activités et enregistre un Rock In A Hard Place plutôt faible mais fidèlement accueilli par son public.
Au milieu des années 1980, Aerosmith se « remet en selle », pour reprendre le titre de sa tournée de 1985. En 1984, le jour de la Saint-Valentin, Perry et Whitford reviennent dans le groupe pour le concert à l'Orpheum Theater de Boston. Tyler, intoxiqué jusqu'aux yeux, s'écroule sur scène au début de la tournée. En 1985, alors que son contrat avec Columbia expire (« Ils en avaient marre que nos chèques soient directement encaissés par des dealers »), le groupe signe un contrat très juteux avec Geffen. De cet accord naît Done With Mirrors, son meilleur album depuis longtemps. Tyler et Perry suivent chacun une cure de désintoxication. En 1986, en concomitance avec le premier Classic Live, le duo de rappeurs Run-DMC reprend "Walk This Way", invitant Tyler et Perry dans son clip. Cette association entre rock et rap fera date. En 1987, quelques mois après le Classic Live Two, Permanent Vacation, confirme la réussite de la seconde formation, commerciale, certes (trois fois disque de platine), mais aussi musicale. Grâce aux mélodies sur mesure des compositeurs Desmond Child et Jim Vallence, des titres comme "Dude (Looks Like A Lady)", "Rag Doll" et "Angel" occupent les ondes. Les fans de la première heure regrettent cette sophistication nouvelle. Après la compilation Columbia Gems en 1988, Pump (1989) présente un équilibre parfait entre le raffinement et la hargne des débuts. Empli de ballades parfois mièvres comme "What It Takes", prétextes à vidéos exhibant des filles agréablement charpentées sur MTV , le disque inclut "Love In An Elevator", le controversé "Janie's Got A Gun" (sur l'enfance maltraitée) et "The Other Side", tous des tubes.
En 1991, peu après la sortie de Pandora's Box, coffret de trois CD réunissant tubes, raretés et reprises inédites (où la période Geffen des années 1980 n'est, hélas, pas représentée), le groupe apparaît dans la série animée Les Simpsons. En 1994 sortent Big Ones, compilation axée principalement sur les ballades, et Box Of Fire, regroupant en un coffret tous les albums du groupe chez Columbia. Après Get A Grip (1993), Aerosmith, revenu chez Sony-Columbia, a longtemps préparé Nine Lives (1997), un disque surchargé d'effets sonores, réalisé dans un climat de déchirement (le manager Tim Collins, affirmant que Tyler se droguait à nouveau, a été renvoyé au milieu des séances), disque jugé sans spontanéité et trop lisse. Un double live, A Little South Of Sanity (1998) a été enregistré en guise de conclusion du contrat avec Geffen. Cette même année le groupe signe la bande originale du film Armageddon dans lequel joue Liv Tyler (sœur de Mia Tyler), fille du chanteur. Avec les quelques autres disques qui suivirent, le groupe revint sur le devant de la scène (Depuis 1999, l'attraction Rock 'n' Roller Coaster des parcs Disney propose même d'écouter la musique du groupe dans une montagne russe !), ne retrouvant toutefois que partiellement sa fougue et son public passé.
Le groupe est entré en studio durant l'été 2011, pour enregistrer son 15e album studio, dont la sortie est annoncé pour mars 2012.

Line-Up :

Steven Tyler - Chant
Joe Perry - Guitare
Brad Whitford - Guitare
Tom Hamilton - Basse
Joey Kramer - Batterie

Source

Entre 2017 et 2020 son nom d'artiste était Ghost, I. Auparavant, il utilisait son véritable nom, Paul Leif Nouvet avec parfois un tréma sur le « i », pour se produire sur scène.

Biographie

Origines et enfance

Paul Leif Nouvet naît le 31 décembre 1993 dans le 14^e arrondissement de Paris, d’un père français et d’une mère norvégienne. Il passe son adolescence dans le 11^e arrondissement de Paris, avec un parcours scolaire émaillé de petite délinquance.

Début et rencontre avec Peter Doherty

Il commence à jouer de la guitare à partir de ses 11 ans.

Il attire l'attention de Peter Doherty lors d'un concert dans un club parisien, le Bus Palladium, en 2012 ou 2013 alors qu'il avait 18 ans en lui lançant un carnet de ses poèmes et se lie d'amitié avec lui. À cette époque, Paul Leif Nouvet est dangereusement anorexique et sort d'une opération de la colonne vertébrale qui l'a mis à terre. Peter Doherty le prend sous son aile pendant une année durant laquelle il dit avoir beaucoup appris notamment des techniques d’écriture de chansons, et aussi de comment vivre pleinement sa vie. À partir de là, il fait régulièrement les premières parties de Peter Doherty ou de son groupe The Libertines. Il décrit Peter Doherty comme étant son mentor, lequel lui a fait promettre de « ne jamais cesser de faire de la musique ».

Il exerce le mannequinat, notamment pour Hedi Slimane et Yves Saint Laurent.

Ghost, I et Sonja Fix

Il vit à Paris, Los Angeles et Vienne, où il rencontre en 2017 Sonja Fix, une artiste américaine devenue sa directrice artistique, avec laquelle il se marie et a une fille. Se sentant marginalisé dans ces villes, notamment à cause de son tatouage reckless (téméraire) sur la pommette gauche, il emménage à Berlin la même année, où il se fait connaître de la scène berlinoise sous le nom de Ghost, I en référence à I, Robot d'Isaac Asimov. Il y organise entre autres des soirées alternatives, intitulées « Ghost, I x No Start No End », grâce au label No Start No End qu'il a créé. Il sort quatre EP entre 2018 et 2019. Il avait commencé à chanter sur la scène techno au début des années 2010.

Aime Simone

Il choisit son nom d'artiste actuel, Aime Simone, en 2020 en reprenant les prénoms de ses grands-parents paternels. Après avoir auto-produit son premier album en juillet 2020, écrit en trois mois, il fait les premières parties du chanteur rock Peter Doherty. Il connaît le succès à partir de l'automne 2022, grâce à une publicité pour Leroy Merlin qui utilise son tube Shining Light. Cette chanson reçoit le prix Coup de cœur lors de l'émission La Chanson de l'année 2023 sur TF1 en juin 2023.

Il rentre à Paris et travaille trois ans sur son deuxième album, Oh Glory, sorti le 5 mai 2023. Sa pochette est créée en collaboration avec Ümüt Yildiz, un artiste d'intelligence artificielle. Quelques mois plus tard il sort en version dématérialisée une version "Deluxe" de Oh Glory avec six titres supplémentaires dont deux reprises, As it was de Harry Styles et Kids de MGMT.

À l'été 2023, il se produit notamment sur les scènes gratuites du Montreux Jazz Festival et de Fierté Montréal.

Quelques mois après la sortie de son troisième album, Rev en 2025, qui parle de révolution, de revanche, de révélation, il revient avec deux singles, Werewolf et Serenity, en duo pour la première fois avec son mentor Peter Doherty.

Influences musicales

Il déclare avoir été « influencé » par Nirvana et le post-punk, puis par le hip-hop et être « inspiré » par Billie Eilish, Rosalía et Drake.

Il qualifie son style de « post-pop ».

Discographie

Albums

Aime Simone

• 2020 : Say Yes, Say No (Album I)
• 2023 : Oh Glory (Album II)
• 2025 : Rev

EP

Ghost, I

• 2018 : Ghost, I - XXX
• 2019 : Ghost, I x Naim - Demons & Dreams
• 2019 : Ghost, I - Heart intermission
• 2019 : Ghost, I x Kodama - Scarlet

Single

• 2020 : Shining light ( 1 × Platine en 2023)

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • MusicBrainz

MySpace

Source

Source

Amy Winehouse ([ˈeɪmi ˈwaɪnhaʊs]), née le 14 septembre 1983 à Londres et morte le 23 juillet 2011 dans cette même ville, est une chanteuse, auteure-compositrice-interprète et guitariste britannique, connue pour sa voix caractéristique rappelant celles de Dinah Washington, Sarah Vaughan ou encore Wanda Jackson. D'une manière générale, sa musique est un mélange de styles comme le jazz, le blues ou encore la soul.

En 2003, Amy Winehouse publie son premier album, Frank. Il rencontre le succès commercial et un bon accueil critique au Royaume-Uni. En 2006, son second album intitulé Back to Black, numéro un des ventes dans plusieurs pays, la propulse au rang de star planétaire. Elle remporte ainsi le Brit Award de la meilleure artiste féminine britannique en 2007. L'année suivante, en 2008, elle remporte trois des quatre prix les plus importants aux Grammy Awards : Meilleure nouvelle artiste, Album de l'année et Chanson de l'année pour Rehab. Elle reçoit le prix Ivor Novello à trois reprises pour la meilleure chanson contemporaine (musique et textes) : en 2004 pour Stronger Than Me, en 2007 pour Rehab, et en 2008 pour Love Is a Losing Game. Avec des ventes estimées à vingt millions d'exemplaires, Back to Black demeure un des albums les plus vendus de l'histoire de la musique. Il est également certifié deux fois disque de platine.

Amy Winehouse a également attiré l'attention des médias pour son apparence, notamment sa coiffure, ses tatouages et son maquillage appuyé à l’eye-liner, et a inspiré plusieurs stylistes. La chanteuse connaît des problèmes de dépression, de toxicomanie, d'alcoolisme et de boulimie, largement relayés par les tabloïds à partir de 2007. Le 23 juillet 2011, elle est retrouvée morte dans son appartement londonien, à la suite de l'ingestion d'une quantité élevée d'alcool après une période d'abstinence.

Elle rejoint d'autres figures de la musique mortes à l'âge de 27 ans comme Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain, Brian Jones pour les plus connus, intégrant ainsi ce que l'on surnomme communément le « club des 27 ».

Biographie

Famille et jeunesse

Amy Jade Winehouse naît à Southgate, quartier de Enfield à Londres, dans une famille juive qui partage son amour du jazz. La famille Winehouse a ses origines dans la région de Minsk (Rakau), en Biélorussie, où son arrière-grand-père Benjamin Weingaus est né en 1888 quand un autre de ses aïeux, Harris Winehouse, a quitté Minsk pour émigrer à Londres en 1881. Elle est la fille de Mitchell (Mitch) Winehouse, né à Stoke Newington en 1950, installateur de fenêtres puis chauffeur de taxi, depuis reconverti en crooner et chanteur de jazz, et de Janis Seaton, née à Brooklyn aux États-Unis, employée dans une pharmacie. En 2003, une sclérose en plaques est diagnostiquée chez sa mère Janis. Son frère aîné Alex, né en 1979, deviendra journaliste musical.

Elle étudie à la Southgate School du quartier d'Oakwood à Londres, puis à l'Ashmole School à Southgate, dans le quartier londonien de Barnet. Elle suit également les cours du dimanche matin du Talmud Torah, qu'elle n'apprécie pas, et ne fréquente la synagogue qu'une fois par an à Yom Kippour « par respect », dira-t-elle. Bien que non observante, elle portera souvent une étoile de David autour du cou.

Plusieurs des oncles maternels d'Amy Winehouse sont des musiciens de jazz professionnels. En outre, son père chante souvent du Frank Sinatra à la maison et la jeune Amy prend l'habitude de chanter au point que ses enseignants se plaignent de ses difficultés à se concentrer en classe. Elle est également influencée par sa grand-mère paternelle Cynthia Levy (1927-2006) qui fut chanteuse de cabaret et qui avait fréquenté le saxophoniste de jazz Ronnie Scott, qui suggère à Amy de suivre les cours de la Susi Earnshaw Theatre School où elle se rend le samedi dès l'âge de huit ans pour approfondir sa formation vocale et apprendre à faire des claquettes. Amy lui rendra hommage en portant au bras droit un tatouage qui représente une pin-up nommée Cynthia, et en se teignant, comme elle, une mèche de cheveux en blanc.

Ses parents se séparent en 1992, Amy âgée de 9 ans et son frère vivant alors avec leur mère Janis dans un autre logement dans le quartier Whetstone de Londres, et passant le week-end avec son père et sa petite amie à Hatfield Heath en Essex. Elle devient une enfant rebelle, blessée par ce divorce. À dix ans, elle fonde Sweet 'N' Sour, un éphémère groupe de rap, avec son amie d'enfance Juliette Ashby.

Elle étudie pendant quatre ans à l'Earnshaw Theatre school, avant de demander une formation à temps plein au Sylvia Young Theatre School. Il semble qu'elle en ait été expulsée à l'âge de quatorze ans, en raison de sa tenue peu soignée, de son piercing nasal, mais aussi de son manque d'application en classe. Avec d'autres élèves du Sylvia Young Theatre School, elle apparaît en 1997 dans un épisode de The Fast Show (en). Plus tard, elle fréquente également à Londres la Mount School de Mill Hill à Barnett - une école entièrement féminine qu'elle détestait - et la BRIT Performing Arts and Technology School dans le quartier de Selhurst à Croydon, abandonnant ses études à l'âge de 16 ans.

Débuts de carrière

Lors de la Bar-mitzvah d'un parent en Amérique, son entourage commence à prendre conscience des qualités vocales d'Amy qui a alors 13 ans. Après avoir joué sur la guitare de son frère Alex, Winehouse achète à 14 ans une Fender dans un magasin d’instruments à Bond Street et commence à écrire de la musique un an plus tard. L'année suivante, elle achète sa deuxième guitare, une Stratocaster bleue payée 600 £, une somme pour elle à l'époque.

Elle trouve peu de temps après un emploi de chroniqueuse « showbiz » pour le World Entertainment News Network et de chanteuse dans un orchestre de jazz. En juillet 2000, elle est la chanteuse vedette du National Youth Jazz Orchestra. Ses influences sont Sarah Vaughan et Dinah Washington qu'elle écoutait déjà à la maison et ses oncles musiciens.

Selon les sources, soit l'ami Nick Shymansky de l'industrie musicale entend chanter Amy Winehouse et lui accorde du temps en studio pour enregistrer des démos, soit son petit ami Tyler James, chanteur de soul, envoie en 2001 sa cassette de démo au studio A&R dirigé par Nick Shymansky et Nick Godwin qui cherchent une chanteuse de jazz - ou au label Island d’Universal. Grâce à cette maquette, Winehouse signe en 2002, à 17 ans, un contrat avec le label Island / Universal et avec l'entreprise 19 Management fondée par Simon Fuller, elle reçoit un salaire hebdomadaire de 250 £ contre des revenus futurs, qui a été gardé comme un secret de l’industrie du disque, bien qu’elle soit une chanteuse habituelle du jazz au Cobden Club et avec la maison d'édition IME. Amy Winehouse emprunte à la chanteuse new-yorkaise Sharon Jones son groupe DapKings, pour l'accompagner en studio et en tournée, offrant ainsi au groupe sa première occasion de se faire connaître. Son futur représentant A & R à Island, Darcus Beese, a entendu parler d'elle par accident lorsque le directeur de The Lewinson Brothers lui a montré certaines productions de ses clients, dans lesquelles Amy Winehouse était la chanteuse principale. Lorsqu'il a demandé qui était la chanteuse, le responsable lui a répondu qu'il n'était pas autorisé à le dire. Après avoir décidé qu'il voulait la signer, il a fallu plusieurs mois avant de demander à Beese de découvrir qui elle était. Cependant, Amy Winehouse avait déjà enregistré un certain nombre de chansons et signé un contrat de publication avec EMI à cette date. Incidemment, elle a noué des relations de travail avec le producteur Salaam Remi par le biais de ses éditeurs de disques.

Beese a présenté Winehouse à son patron, Nick Gatfield, et le chef d'Island a partagé son enthousiasme pour la signature de la jeune artiste. Amy Winehouse a été signée à Island, alors que son rival avait commencé à s'intéresser à elle et que des représentants d'EMI et de Virgin commençaient à prendre des initiatives. Beese a confié à HitQuarters avoir ressenti l'enthousiasme suscité par une artiste qui était une pop star atypique à l'époque, en raison d'une réaction brutale contre les émissions musicales de téléréalité, qui comprenait un public affamé de jeunes talents.

Premier album

Le premier album d'Amy Winehouse, Frank, sort le 20 octobre 2003. Produit essentiellement par l'Américain Salaam Remi, il comporte de nombreuses chansons d'influences jazz et toutes les chansons originales sont coécrites par Amy Winehouse. L'artiste reçoit des critiques positives sur le regard acerbe et posé qu'elle porte sur les relations amoureuses, le monde, la musique et elle-même. La voix de Winehouse est parfois comparée à celles de Sarah Vaughan et Macy Gray.

L'année 2003 marque aussi l'envol d'Amy Winehouse qui s'installe à Camden, quartier londonien connu pour ses excentricités où la vie nocturne est active. Amy sort beaucoup, boit et a une sexualité libérée ; elle est ce que l'on appelle une « ladette », mouvement social apparu dans les années 1990, qui désigne ces femmes de Londres libérées qui se moquent du socialement correct et de l'idée que la société se fait de « la femme féminine ». Les ladettes ont une vie nocturne très active et régulière ; elles affirment à travers leur style de vie une forme d'émancipation féminine. Winehouse devient une icône de ce mouvement et n'hésite pas à le revendiquer dans ses chansons qui parlent de ses expériences amoureuses sans censure ni tabou.

En 2004, son album Frank est sélectionné pour concourir aux Brit Awards dans les catégories de « British Female Solo Artist » et « British Urban Act ». Il est certifié disque d'or en Angleterre en février 2004. Amy Winehouse remporte le « Ivor Novello songwriting price » pour la meilleure chanson contemporaine, aux côtés de Salaam Remi, avec sa contribution sur le premier single, me Stronger Than Me. L'album est également en lice pour le Mercury Music Prize 2004. Dans la même année, Winehouse participe au festival de Glastonbury, sur le Jazzworld stage, et au V Festival.

Après la sortie de l'album Frank, Amy Winehouse fait remarquer qu'elle n'est qu'« à 80 % derrière l'album », en raison de l'inclusion par son label de certaines chansons et mixages qu'elle n'aimait pas. À la sortie de son deuxième album, elle déclare : « Je ne peux même plus écouter Frank - en fait, je n'en ai jamais été capable. J'aime interpréter les morceaux en concert parce que c'est différent, mais les écouter, c'est une autre histoire. » Plus tard, elle précise ce point : « Je l'écoute différemment maintenant. J'en suis toujours très fière, je pense encore que c'est un grand album. Mais, avec le recul, il y a certaines choses que j'aurais faites différemment… Mais ce n'est pas parce que je voudrais faire les choses un peu différemment aujourd'hui que cela signifie que je n'aime pas ce qui se trouve sur cet album. »

Cependant, dans une interview de 2004, elle s'imagine dix ans plus tard, ne faisant plus de musique mais s'occupant « de (s)on mari et de (leurs) sept enfants ». À un autre intervieweur, elle déclare : « Je sais que j'ai du talent, mais je n'ai pas été mise ici pour chanter ; j'ai été mise ici pour être une épouse et une mère et pour m'occuper de ma famille. J'aime ce que je fais, mais ce n'est pas là où ça commence et se termine ».

Succès international

Contrairement à son premier album aux influences jazz rétro, la production du second album s'oriente plus sur le style des girl groups des années 1950 et 1960. Dans une interview, Amy Winehouse explique : « Après Frank, je n'ai plus écrit pendant dix-huit mois, mais lorsque j'ai rencontré Mark (Ronson), j'ai écrit l'album en à peu près six mois — il était une telle source d'inspiration ». Au début de 2006, les deux singles promotionnels Wake Up Alone et Rehab sont diffusés sur l'émission de radio animée par Mark Ronson sur Est Village Radio. Ces deux chansons, ainsi que d'autres inédites, commencent à être diffusées plus largement après l'exploitation du dernier single de Frank, Pumps, et sont annoncées comme figurant sur son deuxième album.

Après environ un an de relation avec son petit ami Blake Fielder-Civil, ce dernier la quitte pour retourner chez son ancienne petite amie ; pendant les mois de séparation, Amy Winehouse sombre dans la dépression et écrit le « cœur brisé » les chansons de son deuxième album intitulé Back to Black.

L'album, contenant onze titres, est entièrement produit par Salaam Remi et Mark Ronson. La promotion de Back to Black commence rapidement après la finalisation de l'album et, au début du mois d’octobre 2006, le site officiel d'Amy Winehouse est relancé avec une nouvelle mise en page et des clips de chansons inédites.

Back to Black sort au Royaume-Uni le 30 octobre 2006. À plusieurs reprises lors de son exploitation, il se place à la première position des charts anglais. Pour sa sortie aux États-Unis, le 17 mars 2007, il se classe au septième rang du Billboard 200. Le 14 décembre 2007, l'album est six fois certifié disque de platine au Royaume-Uni et finit l'année comme l'album le plus vendu.

De nombreux singles sont extraits de Back to Black. Le premier d'entre eux, sorti le 23 octobre 2006, est Rehab. La chanson atteint la septième place au Royaume-Uni et reçoit l’Ivor Novello Award de la meilleure chanson contemporaine. Aux États-Unis, Rehab arrive à la neuvième place au Billboard Hot 100 la semaine du 21 juin 2007, peu de temps après la diffusion des MTV Movie Awards où Amy Winehouse interprète ce titre. Le journal The Times choisit Rehab comme « chanson de l'année » lors de sa sélection des dix meilleurs titres de 2007. Son critique Josh Tyrangiel y parle d'Amy Winehouse en ces termes : « Ce qu'elle est mignonne, drôle, fascinante, et très probablement folle » ... « Il est impossible de ne pas être séduit par son originalité. Combinez ça avec la production de Mark Ronson qui référence quatre décennies de musique soul et vous avez la meilleure chanson de 2007 ».

Le deuxième single extrait de Back to Black, You Know I'm No Good, sort le 8 janvier 2007, avec une version remixée sur laquelle participe le rappeur Ghostface Killah. Il atteint la dix-huitième place des charts anglais. Le titre Back to Black sort au Royaume-Uni le 30 avril 2007 et atteint la vingt-cinquième place. Une édition deluxe de Back to Black paraît également le 5 novembre 2007 au Royaume-Uni ; elle contient un nouveau CD avec plusieurs faces B des précédents singles, ainsi que des extraits en public et le morceau bonus Valerie. Le premier DVD d'Amy Winehouse I Told You I Pas Trouble : Live in London sort le même jour que l'édition deluxe au Royaume-Uni et le 13 novembre aux États-Unis ; il comprend un concert enregistré en public à Londres aux Shepherd's Bush Empire et cinquante minutes de documentaire retraçant la carrière de la chanteuse au cours des quatre années précédentes. Le 10 décembre 2007, le dernier single de l'album Back to Black, Love Is a Losing Game, sort aux États-Unis.

Son précédent album Frank sort aux États-Unis le 20 novembre 2007 et reçoit de nombreux commentaires positifs. L'album a commencé à la soixante-et-unième place sur le tableau de la Billboard 200.

En plus de son propre album, Winehouse collabore avec d'autres artistes en single. Elle chante sur la chanson Valerie de l'album solo de Ronson. Cette chanson se classe numéro deux au Royaume-Uni au moment de sa sortie le 1^er octobre. La chanson reçoit une proposition pour les Brit Awards 2008, dans la catégorie « Best British Single ». Sa collaboration avec les ex-Sugababe Mutya Buena, B Baby Boy, sort le 17 décembre 2007. Il sert de quatrième single de l'album Real Girl.

Depuis la fin de l'année 2007, Amy Winehouse reçoit de nombreux prix et distinctions. La chanteuse remporte les Grammy Awards 2008 à Los Angelès, lors de la 50^e cérémonie des Grammy, dans les catégories « Enregistrement de l'année », « Chanson de l'année » et « Meilleure Prestation vocale pop féminine » pour le single Rehab, et son album Back to Black reçoit une proposition pour « Album de l'année » et remporte également le Grammy de l'« Enregistrement de l'année ». Le producteur Mark Ronson qui travaille avec elle remporte le prix du producteur de l'année dans la catégorie non classique. La chanteuse obtient un Grammy dans la catégorie « Meilleure Nouvelle Artiste ». Un critique musical français écrit : « Amy Winehouse a tout raflé en février dernier à Los Angeles... les équivalents américains de nos Victoires de la Musique ». Elle chante You Know I'm No Good et Rehab à la cérémonie de remise des prix du 10 février 2008, par liaison satellite, car son visa lui est remis trop tard pour se déplacer aux États-Unis. Elle déclare : « Ceci est pour Londres, car Camden Town est en train de brûler », en référence à l'incendie du Camden Market.

Le 13 janvier 2008, Back to Black obtient la première place au Billboard pour la troisième semaine consécutive. À la fin de janvier 2008, le porte-parole de Universal Music signale que les ventes totales ont atteint 3,4 millions d'exemplaires et qu'il pense qu'il existe une corrélation entre ce chiffre et la vaste couverture médiatique que la chanteuse reçoit.

Le 20 février 2008, aux BRIT Awards 2008, Amy Winehouse chante Valerie avec Mark Ronson, suivi par Love Is a Losing Game et exalte la foule en lui demandant de « faire du bruit pour (s)on Blake », son petit ami alors en prison.

À Paris, elle interprète ce qui est décrit comme un « set de 40 minutes bien exécuté », lors de l'ouverture d'une boutique Fendi, avenue Montaigne, durant la Fashion Week début mars. Elle y est habillée d'une mini robe de soie noire drapée et volantée, dessinée pour elle par Karl Lagerfeld pour Fendi.

Le 2 mars 2008, l'édition spéciale de luxe de Back to Black grimpe en tête des ventes d'albums au Royaume-Uni. L'édition originale de l'album reste à la trentième place, après soixante-huit semaines de présence dans le top, tandis que Frank se place à la trente-cinquième position. Le 12 mars, l'album se vend à un total de 2 467 575 exemplaires, dont 318 350 dans les dix semaines précédentes. Cet album fait partie des dix albums les plus vendus au XXI^e siècle au Royaume-Uni. Le 7 avril, Back to Black atteint la première position du classement Billboard des ventes européennes pour la sixième semaine consécutive et la treizième place au total. L'album Back to Black est le plus vendu dans le monde au cours du premier semestre 2008, à 3,67 millions d'exemplaires pour un total des ventes au premier semestre 2009 d'onze millions d'exemplaires (comprenant le téléchargement).

Aux Ivor Novello Awards 2008, Amy Winehouse devient la première artiste à voir deux de ses chansons en compétition pour le prix principal, celui de la meilleure chanson (musique et texte). Elle gagne le prix pour Love Is a Losing Game et reçoit une proposition pour You Know I'm No Good. Rehab gagne le Novello pour la meilleure chanson contemporaine en 2006 et reçoit également en 2008 une proposition pour la chanson britannique ayant eu les meilleures ventes.

Lors du 90^e anniversaire de Nelson Mandela à Hyde Park le 27 juin 2008, Mitch Winehouse présente sa fille à Quincy Jones dont elle connaissait toute la carrière. Il lui propose de chanter sur son album en préparation Q:Soul Bossa Nostra (paru en 2010) et elle choisit d'y interpréter It’s My Party que Jones avait arrangé pour Lesley Gore en 1963. Comme d'autres, il tente vainement d'éloigner Amy Winehouse de ses démons.

Entre 2008 et 2011, soit de son vivant, Winehouse est déjà le sujet de plusieurs documentaires s'intéressant à la vie et à l'œuvre de la jeune artiste :The Girl Done Good: A Documentary Review en 2008, Saving Amy en 2009 et My Daughter Amy en 2010 (voir infra). D'autres suivront.

En mai 2009, la chanteuse recommence à se produire lors d’un festival de jazz à Sainte-Lucie aux Antilles, au milieu d'une pluie torrentielle sous orage et des difficultés techniques. Au cours du concert, il est rapporté qu'elle est instable et a du mal à se souvenir des paroles. Elle s'excuse auprès de la foule pour cet incident et décide de mettre fin au concert au milieu d'une chanson.

Le 29 juin, elle participe au Glastonbury Festival. Le 23 août, lors du festival V, ayant lieu simultanément au Hylands Park à Chelmsford et au Weston Park dans le Staffordshire, Winehouse chante devant une foule en liesse, accompagnée de The Specials sur leurs chansons You're Wondering Now et Ghost Town.

Au cours de son séjour à Sainte-Lucie, elle travaille également sur de nouvelles musiques avec Salaam Remi. Island affirme qu'un nouvel album serait attendu en 2010 et que le coprésident d’Island, Darcus Beese, aurait déclaré : « J'ai entendu quelques démos de chansons qui m'ont absolument choqué. » En juillet 2010, Amy aurait déclaré : le prochain album sortira au plus tard en janvier 2011, en précisant « Ce sera sensiblement le même que mon deuxième album, où il y a beaucoup de choses sur le jukebox et des chansons qui sont… juste du jukebox, vraiment ». Ronson déclare le même mois qu'il n'a pas encore commencé à enregistrer l'album. Elle interprète Valerie avec Ronson lors de la première du film^[Lequel ?] mais oublie certaines paroles de la chanson.

En octobre, Winehouse interprète un ensemble de quatre chansons pour promouvoir sa ligne de mode. En décembre 2010, elle donne un concert de quarante minutes à la fête d'un oligarque russe à Moscou en Russie.

Déclin

Au fur et à mesure que ses problèmes de santé s'aggravent, les performances d'Amy Winehouse deviennent de plus en plus chaotiques. En novembre 2007, lors d'un concert en Cornouailles, elle oublie les paroles de ses chansons, se frappe au visage avec son microphone et crache sur ses fans ; à Glastonbury, elle titube sur scène, a des mouvements incohérents puis est agressivement harcelée par la foule ; elle est huée à Birmingham lors d'un concert alcoolisé qu'elle dédiait à son mari emprisonné, avec des chansons aux paroles incohérentes, et insulte son public. Par la suite, les médecins lui font annuler les huit concerts restants de sa tournée au Royaume-Uni. Un critique du Birmingham Mail déclare sur le concert auquel il a assisté : c'était « l'une des nuits les plus tristes de ma vie... J'ai vu une artiste extrêmement talentueuse réduite aux larmes, trébuchant sur la scène et, impardonnablement, jurant sur le public ».

À l'été 2007, elle annule tant de concerts que des tabloïds la moquent en jouant sur son nom : Heat présente un long métrage intitulé Where's Wino ? et The Sun la surnomme « Amy Declinehouse ».

Après deux années d'un mariage chaotique, son mari Blake Fielder-Civil demande et obtient le divorce en 2009. L'amoureuse dépitée sombre à nouveau.

En janvier 2011, Winehouse joue sur cinq dates au Brésil, avec les premières parties de Janelle Monáe et Mayer Hawthorne. Elle interrompt une performance à Dubaï à la suite des huées du public. Elle est fatiguée, distraite et « enivrée » pendant la représentation.

Le 18 juin 2011, Amy Winehouse commence sa tournée européenne de douze étapes à Belgrade en Serbie. Les médias locaux décriront sa performance comme un scandale et une catastrophe, et elle est également huée par le public parce qu'elle est apparemment trop saoule et hagarde pour chanter ; des images de cette scène font le tour du net. Il est rapporté qu'elle est incapable de se souvenir de la ville dans laquelle elle se trouve, des paroles de ses chansons ou — en essayant de les présenter — des noms des musiciens de son groupe. La presse locale affirme également que Winehouse a été forcée de se produire par ses gardes du corps qui ne lui ont pas permis de quitter la scène lorsqu'elle a tenté de le faire.

Elle se retire ensuite des représentations prévues la semaine suivante à Istanbul et à Athènes. Le 21 juin, il est annoncé qu'elle annule tous les concerts de sa tournée d'été devant se dérouler également en Espagne, en Suisse, en Italie, en Turquie, en Autriche et en Pologne ; il est dit qu'ainsi, il lui sera donné autant de repos que nécessaire. Le malheureux concert de Belgrade se révélera être le dernier de sa carrière, un mois avant sa mort.

À cette époque, une sculpture de cire la représentant est exposée à Londres dans la galerie Madame Tussauds dans le cadre d'une nouvelle zone du musée consacré à la musique.

Projets non concrétisés

Plusieurs projets et offres de collaborations avaient été annoncés entre 2008 et 2010.

Après un duo avec Prince à la fin d'un concert à Londres, celui-ci l'invite à collaborer sur de nouveaux textes.

Selon une déclaration de Pete Doherty, Babyshambles avait entamé une collaboration avec la chanteuse sur une chanson intitulée You Hurt the Ones You Love. En mai 2008, Doherty annonce que le duo avec Amy Winehouse était en bonne voie pour le prochain album des Babyshambles, la chanteuse étant occupée à l'écriture d'une chanson avec le guitariste du groupe, Mick Whitnall.

Elle a fait part de son intérêt à travailler avec Damian Marley, fils de Bob Marley, en Jamaïque. Elle avait également travaillé sur une chanson pour un album à venir, en collaboration avec Mark Ronson, avec une date de sortie prévue mi-2009.

Elle envisage avec le batteur américain Questlove, leader de The Roots, de créer un « supergroupe » avec Mos Def et Raphael Saadiq.

Deux nouvelles chansons extraites de ce qui devait être son prochain album, Music Matters et Trouble, furent interprétées lors des dernières prestations en concert d'Amy Winehouse.

Problèmes de santé

Boulimie

Depuis son adolescence, l'artiste souffre de boulimie et ne réussira jamais à se sortir de ce trouble de l'alimentation.

À 14 ans, elle est déjà sous antidépresseurs mais arrête rapidement de les prendre car ils la rendaient « foutraque et soupe au lait », dit-elle dans une interview. À la même époque, elle annonce à ses parents avoir trouvé « un régime génial » où elle peut manger tout ce qu'elle veut puis se faire vomir, mais ses parents pensent alors que ce n'est pas si grave.

En 2006, l'on remarque qu'elle a perdu trois tailles de robe, sans savoir si les drogues ou un trouble de l'alimentation sont à blâmer. À l'automne 2007, elle attribue d'abord sa perte de poids à la réduction de sa consommation de marijuana mais quelques mois plus tard, elle admet être sujette à l'anorexie et la boulimie.

Après sa mort, son frère Alex Winehouse révèle dans une interview, fin juin 2013, sa conviction que les troubles de l'alimentation de sa sœur, ainsi que la faiblesse physique qui en résultait, étaient la principale cause de sa mort.

Toxicomanie et alcoolisme

Amy Winehouse et sa consommation de produits stupéfiants ont fait l'objet d'une grande attention des médias.

Un agent de presse du showbiz qui a travaillé à ses côtés à ses débuts, se souvient d'une jeune femme sérieuse qui « fumait beaucoup d'herbe » mais qui était toujours opposée aux autres drogues dures. Quand elle rencontre en 2005 son futur mari, Blake Fielder-Civil dans un pub de Camden ou Soredicth, elle fume du cannabis et boit plus que de raison pour elle. Par la suite, Fielder-Civil reconnaîtra avoir initié la jeune femme à la cocaïne, au crack et à l’héroïne mais également à « l’art » de la scarification.

Dans diverses interviews, Winehouse admet prendre de la drogue, ainsi qu'avoir des problèmes de dépression et de trouble alimentaire. En août 2007, elle annule un certain nombre de spectacles au Royaume-Uni et en Europe, en évoquant son épuisement et sa mauvaise santé. Elle est hospitalisée au cours de cette période pour ce qui est rapporté comme une overdose d'héroïne, d'ecstasy, de cocaïne, de kétamine et d'alcool. Elle subit un lavage d'estomac et reçoit une injection d'adrénaline d'urgence. Elle et son mari s'inscrivent dans un centre de réadaptation à Essex mais ne suivent que trois jours de cours sur les huit semaines prévues. Peu de temps après, Amy et son mari Blake sont photographiés, ensanglantés et meurtris, dans les rues de Londres après une possible lutte, bien que les saignements de ses pieds laissent penser qu'elle aurait injecté de la drogue entre ses orteils. La chanteuse soutient s'être fait elle-même ses blessures. Elle admet qu'elle peut devenir physiquement violente quand elle est ivre, comme cela lui arrive en frappant Blake Fielder-Civil. Plus tard, Pete Doherty témoignera également de sa violence à son égard - bien qu'avec compassion.

En octobre de la même année, elle est arrêtée lors de sa tournée à Bergen en Norvège, et détenue par la police pendant une nuit pour suspicion de possession de drogue.

Ses parents Winehouse et beaux-parents Fielder-Civil rendent publiquement compte des nombreuses préoccupations que soulève pour eux le comportement de leurs enfants, en invoquant leurs craintes que les deux époux se suicident. Le beau-père de Fielder-Civil exige même que la maison de disques d'Amy intervienne. En compagnie du père de Blake Fielder-Civil, les parents inquiets encouragent les fans à boycotter la musique de leur fille. Le père d'Amy Winehouse explique à ce propos qu'il utilise les médias pour faire des déclarations publiques car cela lui semble la seule façon d'obtenir quelque chose d'elle.

Lors de l'émission britannique The Album Chart Show, Amy Winehouse déclare qu'elle n'est pas alcoolique mais souffre de trouble bipolaire, ajoutant que ça rappelle « une alcoolique dans le déni ». Son cocktail préféré serait le Rickstacy qu'elle réclame notamment au pub Hawley Arms à Camden, une combinaison de plusieurs mesures de spiritueux secs, composée de vodka, Southern Comfort, Bailey's et liqueur de banane.

Un journaliste américain du MinnPost écrit qu'elle est « victime de maladie mentale dans une société qui ne comprend ou ne répond pas à la maladie mentale avec une grande efficacité ».

Le 2 décembre 2007, les images de la chanteuse hors de chez elle, à une heure matinale, pieds nus et portant seulement un soutien-gorge et un jean, apparaissent sur Internet et dans les tabloïds. Dans une déclaration, son porte-parole reproche aux paparazzi de surenchérir sur l'incident. Il indique également que la chanteuse est suivie par un médecin pour canaliser ses difficultés d'écriture.

Le tabloïd britannique The Sun rend publique la vidéo d'une femme, soupçonnée d'être Amy Winehouse, qui semble inhaler du crack et déclarant avoir pris de l'ecstasy et du valium. En janvier 2008, le père de la chanteuse emménage alors avec elle, et Island Records, son label, annonce l'abandon de projets pour une campagne promotionnelle sur son nom en Amérique. Fin janvier 2008, Amy Winehouse entre dans un établissement de désintoxication pour une période de deux semaines de traitement. Le 23 janvier 2008, la vidéo est transmise aux enquêteurs de Scotland Yard, qui interrogent la chanteuse le 5 février. Aucune procédure n'est engagée à son encontre.

Le 26 mars 2008, le porte-parole d'Amy Winehouse annonce qu'elle se porte « fort bien » et dément les propos d'un article publié dans un tabloïd britannique annonçant le retour en cure de désintoxication de la chanteuse. Néanmoins, sa maison de disques estime que son rétablissement reste fragile.

À la fin du mois d'avril 2008, le comportement de la chanteuse et une accusation de voies de fait provoquent des doutes sur le succès de ses efforts en cure de désintoxication et poussent le père de la chanteuse et son manager à demander sa mise sous tutelle.

À partir de 2009, la chanteuse, en cure de repos durant six mois sur l'île de Sainte-Lucie pour tenter un sevrage et échapper aux paparazzis, semble avoir arrêté toute consommation de drogue dure, sauf l'alcool dont la consommation reste forte. Une vidéo la montre disputant son père Mitch qui venait de débarquer sur l’île avec une équipe de caméramans de Channel 4.

Santé fragile

Le 24 juin 2008, le porte-parole d'Amy Winehouse confirme que les médecins lui ont découvert les premiers signes de ce qui pourrait conduire à un emphysème pulmonaire. Mitch Winehouse signale que les poumons de sa fille fonctionnent à 70 % de leur capacité normale. En outre, il dit qu'elle a un rythme cardiaque irrégulier. Il a également déclaré que ces problèmes ont été causés par son usage de la cigarette et du crack. Le père de la chanteuse a indiqué que les médecins ont averti Amy que la poursuite de consommation de crack se traduirait par le port obligatoire d'un masque à oxygène et lui serait fatale. Dans une interview à la radio, Mitch Winehouse dit que sa fille répond « fabuleusement » bien à un traitement utilisant des timbres de nicotine. Le porte-parole de la British Lung Foundation, Keith Prowse, indique que ce type de problème peut être résolu avec ce traitement.

Prowse a également déclaré que son état n'est pas normal pour une personne de son âge, mais « le fait de fumer et d'inhaler des substances comme la drogue peut induire un vieillissement prématuré des poumons ». Le D^r H. Norman Edelman, médecin-chef de l’American Lung Association a expliqué que si elle arrêtait de fumer, ses fonctions pulmonaires devraient revenir au niveau normal mais que dans le cas contraire, cela conduirait à une baisse plus rapide de la fonction pulmonaire. Les photographies de la chanteuse avec une cigarette dans la bouche, prises le 23 juin 2008, sont largement publiées. Amy Winehouse sort de la London Clinic (en) pendant vingt-quatre heures pour un congé temporaire afin de se produire lors du quatre-vingt-dixième anniversaire de Nelson Mandela au festival de Glastonbury. Au mois d'octobre 2008, elle est de nouveau hospitalisée pour d'autres examens.

Problèmes judiciaires

Les problèmes judiciaires d'Amy Winehouse sont un élément important de la couverture médiatique que reçut la chanteuse et sont largement commentés dans la presse people, sur Internet et à la télévision.

Le 8 septembre 2007, Amy Winehouse reçoit une plainte pour violation du droit d'auteur pour la chanson He Can Only Hold Her, à son encontre par son auteur et producteur P * Nut. Son avocat déclare que l'auteur recevra une part des redevances de la chanson et le paiement des droits d'auteur. Auparavant, il a reçu un simple remerciement pour sa contribution à l'album, sans être cité comme auteur.

En octobre 2007, Amy Winehouse et son mari Blake Fielder-Civil sont arrêtés en Norvège pour possession de cannabis. Le couple est remis en liberté avec une amende de 3 850 couronnes (environ 480 €). Amy Winehouse affirme qu'elle s'était « trompée » lors de ses aveux, mais la police a nié l'allégation, en faisant remarquer que les policiers présents lors de sa confession parlaient couramment anglais. Sa comparution a été reportée au 29 février 2008 en raison d'un conflit juridique où Fielder-Civil était tenu d'assister.

Le 9 novembre 2007, l'époux de la chanteuse et quatre autres hommes sont arrêtés à la suite d'une accusation d'entrave à la justice liée à l'agression d'un propriétaire de bar en juin 2007. Le 6 juin 2008, les accusés plaident coupable pour la charge d'entrave à la justice, et pour coups et blessures avec intention. Au cours de la procédure judiciaire, Amy Winehouse est réprimandée à plusieurs reprises pour son comportement par le tribunal. Le ministère public révèle que le propriétaire de bar, qui a subi un manque à gagner du fait de l'agression, a accepté 200 000 £ (environ 250 000 €) dans le cadre d'un accord pour entraver la procédure judiciaire et de ne pas se présenter au tribunal. Il affirme que l'argent utilisé pour dédommager le propriétaire appartenait à Amy Winehouse et que l'affaire a commencé à être révélée quand un intermédiaire impliqué dans la transaction, reconnaissant Blake Fielder-Civil, a essayé de vendre au Daily Mirror les images de l'agression prises par les caméras de sécurité.

Le tribunal apprend qu'Amy Winehouse avait prévu en octobre 2007 une réunion avec les personnes impliquées dans l'affaire. Celle-ci n'a jamais eu lieu car la chanteuse a dû assister à une remise de prix. Le propriétaire du bar raconte dans une interview qu'il a depuis cette agression des plaques de métal et des vis dans le crâne et que Blake Fielder-Civil lui a écrit une lettre d'excuse depuis la prison.

Le 26 avril 2008, Amy Winehouse est libérée après un rappel à l'ordre pour avoir giflé quelqu'un, une « voie de fait ». L'incident, pour lequel elle a présenté ses excuses, restera sur son dossier et pourrait être utilisé à son encontre si elle est accusée d'une infraction semblable à une date ultérieure. Quand elle est arrivée, un médecin a jugé qu'elle était « inapte à un interrogatoire ». Elle s'est volontairement confessée et a été placée en garde à vue pour une nuit.

Amy Winehouse est arrêtée le 7 mai 2008, soupçonnée de possession de drogues, après qu'une bande vidéo remise en janvier à Scotland Yard semble la représenter en train de fumer du crack, mais elle est libérée sous caution quelques heures plus tard. Le Crown Prosecution Service envisage un temps de la poursuivre pour usage de produit stupéfiant, mais abandonne en raison de son incapacité à pouvoir prouver que la substance inhalée montrée par la vidéo est effectivement une substance illicite. En réaction à cette décision, l'ancien commandant de Scotland Yard, John O'Connor déclare : « Elle se drogue aux yeux de tous et s'en tire sans être sanctionnée. C'est un scandale absolu que rien ne puisse être fait. » Certains membres du Parlement ont également réagi négativement.

Vie privée

Relations et vie amoureuse

Après la mort de Winehouse, Pete Doherty déclare qu'Amy Winehouse et lui ont été amants à un moment donné. Il a déclaré : « Il m'est difficile de l'admettre. Mais oui, c'est vrai. Amy et moi étions amants. Je l'aimais alors, je l'aime encore aujourd'hui. Mais vers la fin, comme seuls les amoureux peuvent, elle est devenue assez méchante et cruelle pour moi… et croyez-moi, elle avait un crochet droit. »

Le musicien Alex Clare a également fréquenté Amy pendant un an, avant qu'elle ne se réconcilie avec Blake Fielder-Civil. Lors de leur rupture très médiatisée, Clare vend son histoire au tabloïd News of the World qui la publie sous le titre grossier de Bondage Crazed Amy Just Can't Beehive in Bed.

Le musicien Tyler James rencontre Amy pour la première fois à l'école de théâtre à l'âge de 13 ans. Tyler et Amy étaient en couple en 2000 et sont restés des amis proches jusqu'à la mort de la chanteuse en 2011.

En 2010, elle révèle sa bisexualité.

Lors de sa mort, son petit ami est le réalisateur Reg Traviss.

Mariage

Le 18 mai 2007 et malgré les supplications de sa famille, Amy Winehouse épouse Blake Fielder-Civil - désigné par The Telegraph comme étant « un petit trafiquant de drogue et un junkie ». Le mariage a lieu à Miami Beach en Floride lors d'une cérémonie à 60 £, célébrée pour l'occasion avec des hamburgers et des frites.

Winehouse admet qu'elle devient parfois violente avec son époux lorsqu'elle est en état d'ébriété. Dans une interview en juin 2007 avec World Entertainment News Network, elle déclare : « Il m'arrive de frapper Blake quand je suis ivre. Je ne pense pas lui avoir déjà infligé des blessures, mais quand même. S'il dit quelque chose qui me déplaît, je lui en colle une. »

Après une énième péripétie du couple, son mari Blake demande le divorce en janvier 2009, qui est officialisé en juillet 2009.

Mort

Circonstances

Le samedi 23 juillet 2011 à 15 h 54, la chanteuse est retrouvée morte, par son garde du corps Andrew Morris, dans son appartement du quartier Camden Town à Londres. Morris était arrivé à la résidence de la chanteuse trois jours avant sa mort et avait estimé qu'elle était déjà quelque peu ivre. Deux jours plus tard, Amy Winehouse avait reçu la visite de son médecin pour un contrôle de routine sans qu'aucune anomalie n'ait été notée quand il quitte l'appartement ce vendredi soir, moins de 24 heures avant d'avoir été retrouvée morte. Après le contrôle du médecin, Winehouse l'avait appelé pour évoquer sa codépendance et les efforts vains qu'elle déployait pour devenir sobre, déclarant : « Je ne veux pas mourir », ses derniers mots enregistrés, tandis que dans la dernière conversation avec son garde du corps, elle lui disait que si elle le pouvait, elle renoncerait volontiers à son talent et à sa gloire, juste pour pouvoir marcher dans la rue sans tracas.

Son beau-père Richard Collins, qui l'a tout le temps soutenue, est chargé d'annoncer la nouvelle à sa mère Janis — tous deux lui avaient également rendu visite la veille.

Le lendemain de sa mort, ses parents Mitch et Janis se retrouvent devant son domicile de Tandem, pleurent et se soutiennent mutuellement devant un parterre de fleurs et de témoignages de chagrin déposés par ses admirateurs.

L'autopsie pratiquée pour connaître les causes de sa mort révèle une surdose d'alcool avec une alcoolémie de 4,16 grammes par litre de sang. L'enquête à la Cour du coroner de St Pancras à Londres permet à la vice-présidente adjointe Suzanne Greenaway de conclure qu'Amy est décédée d'une « intoxication alcoolique accidentelle » — quand 350 mg sont reconnus comme mortels^{[réf. souhaitée]}. La chanteuse, qui luttait contre sa toxicodépendance et ses troubles alimentaires, sortait alors d'une période de sevrage d'alcool de trois semaines ; la reprise d'une consommation importante lui a donc été fatale.

Funérailles

Ses obsèques de rite juif ont lieu trois jours plus tard, le 26 juillet 2011, dans la plus stricte intimité, au cimetière Edgwarebury Lane au nord de Londres. N'y assistent que la famille et les amis de la défunte : sa mère et son père, Janis et Mitch Winehouse, ses amis proches comme l'animateur Nick Grimshaw et l'actrice Kelly Osbourne, le producteur Mark Ronson, sa filleule la chanteuse Dionne Bromfield et son petit ami le réalisateur Reg Traviss. Mitch Winehouse, qui a refusé la présence de plusieurs personnes dont Pete Doherty, prononce l'éloge funèbre (hesped) de sa fille. Les prières et le service funéraire sont menés par le rabbin Frank Hellner.

Contrairement au rite juif, elle est ensuite incinérée au crématorium Golders Green et la famille prévoit d'observer un deuil (shiv'ah) de deux jours (au lieu de sept). Le 16 septembre 2012, les cendres de Winehouse sont enterrées à côté de celles de sa grand-mère Cynthia Levy, au cimetière d'Edgwarebury Lane.

De nombreux artistes lui rendent un dernier hommage, à l'image de U2, MIA, Lady Gaga, Marianne Faithfull, Bruno Mars, Nicki Minaj, Keisha Buchanan, Rihanna, Kelly Clarkson, Courtney Love, George Michael ou de la chanteuse Adele, qui dira qu'Amy a ouvert la voie aux artistes comme elle et a de nouveau attiré le public vers la musique anglaise.

Succession

Amy Winehouse n'ayant pas laissé de testament, ses parents héritent de sa succession qui s'élève à environ 4 millions de livres sterling.

Style et mode

Maquillage et vêtements

Amy Winehouse adopte un look rétro spécifique qui la distingue comme sa voix, avec un énorme chignon-choucroute noir ]]>